11月7日，第九届巴黎中国戏曲节第二天，一场以“推动闽剧艺术创造性转化创新性发展”为主题的专题讲座在巴黎中国文化中心小剧场举行。该讲座由闽江师范高等专科学校副校长江柳青主讲，从“闽剧的发展历史”“艺术特征”“创造性转化与创新性发展”“教育与传承”及“未来展望与挑战”五大方面展开讲解。她结合丰富的历史案例和研究数据，系统梳理了闽剧的历史脉络，展现了这一艺术形式在不同时代的变迁、发展与创新。讲座吸引了60多名来自中法两国的戏曲爱好者、文化界人士及学者参加。

　　闽剧作为福建的主要地方戏曲剧种，以福州方言为基础的演唱与念白，深植于当地的文化生活之中。为了让观众更直观地领略这一传统艺术的独特魅力，讲座中特别邀请了闽江师专艺术学院的张林娜和林特两位教师，为现场观众演绎了经典剧目《荔枝换绛桃》的选段。表演中，张林娜以柔美而娴熟的唱腔、细腻的表情与优雅的身段，将女主角的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致。林特则通过精准的肢体语言与丰富的表情，将角色的挣扎与希望生动地传递给观众。两人的默契配合，带动了现场观众的情绪，将他们带入了那个既浪漫又悲情的故事情境之中。许多观众在表演结束后表示深受触动，称赞这段表演是一次难得的艺术享受。

　　互动环节中，观众们更是亲身体验到了闽剧艺术的魅力。张林娜和林特现场示范“水袖”技法，柔美的袖舞在空中画出优雅的弧线，既显柔情又具力量，让许多观众为之赞叹。艺术学院副院长陈志勇即兴演奏的闽剧特色乐器“椰胡”，音色悠扬深情，引领观众感受闽剧特有的音乐意境。张林娜和陈燕霞还手把手教授“团扇”动作，让观众在互动中深刻体会到闽剧表演的细腻与精妙。许多参与者纷纷表示，这种沉浸式体验让他们对闽剧有了更深层次的认知，也激发了进一步学习与了解这门传统艺术的兴趣。

　　11月8日晚，吉美博物馆迎来了经典闽剧《红裙记》的精彩上演。此场演出由梅花奖得主陈乃春与陈洪翔领衔主演，以清代福州的真实历史事件为背景，生动展现了市井小人物的悲欢离合、道德与情感的纠葛。舞台上，演员们身着精美的传统戏服，以精湛的演技和细腻的唱腔，将闽剧特有的文化底蕴和表现形式诠释得淋漓尽致。剧目融合了悲欢交织的情感和生动诙谐的对白，将观众带入一段既真实又富有象征意义的生活场景中。

　　演出中，吴立敏饰演的柳氏以细腻而充满张力的表演征服了观众，她的每一次唱段、每一个眼神和细微动作都展现了人物的内心挣扎和情感波澜。陈洪翔则以深情的嗓音和流畅的动作，将角色的复杂情感表现得淋漓尽致。整场演出情节紧凑，从生离死别的悲情到欢笑泪水交织的感人场景，无不引发观众的共鸣。现场观众时而捧腹大笑，时而屏息凝神，感受着闽剧独有的艺术魅力。当剧中“欲死还生，欲生还死”“欲认未认，未认欲认”的情感挣扎上演时，观众们为之动容，许多人流下了泪水。随着演出的结束，全场爆发出热烈掌声，久久不息。

　　演出结束后，中国驻法国大使馆公使陈力、巴黎中国文化中心主任刘红革、中国戏曲学院院长尹晓东与第九届巴黎中国戏曲节法方主席余尔斯等嘉宾上台与演员们合影，并对他们的表演给予高度评价。

　　现场观众们纷纷表达了他们的感受和赞誉。观众纪尧姆（Guillaume MOREIRA）表示，这场演出非常精彩，震撼而独特。他特别提到戏曲中的戏剧性与幽默元素结合得非常自然，舞台布景更是让观众仿佛身临其境，完全融入每一个场景中。他非常喜欢这场演出，并对能够有机会亲身体验感到十分幸运。他补充说，他是通过《Télérama》了解到这次活动的，这次体验完全超出了他的期待，让他对中国戏曲产生了浓厚兴趣。未来，他会更关注此类文化节日活动，也非常愿意再次前来，继续欣赏这类精彩的表演，以更加深入地了解中国文化。

　　同样被深深打动的还有Jaouen女士。她认为，这场演出不仅在视觉和听觉上都达到了令人惊艳的效果，演员们的声音、动作、服装也都极为精美。她称赞故事内容非常有趣，将观众带入了一个融合历史、音乐和传统的丰富世界，涵盖了家庭、离别、忠诚和青春等多样的主题。这种戏曲表演方式与她平日所见的完全不同，是一种独特的艺术形式，让她感受到一种全新的文化体验。她深信这次演出为她提供了一个发现独特传统艺术的机会，整场演出极具吸引力。

　　教师玛丽·杜邦女士也对这次演出表示了极大兴趣。她认为《红裙记》是一场引人入胜、充满感情的演出。她特别提到，闽剧的表现形式与她以往熟悉的完全不同，这种全新的艺术形式让她耳目一新，表演深深吸引了她。她尤其对音乐与动作之间的和谐印象深刻，认为这场戏曲不仅是一次艺术享受，更是一段难忘的文化旅程。她表示希望能进一步了解更多中国文化，感受中国传统戏曲的深厚底蕴。

　　戏剧家让-皮埃尔·勒费夫尔表示，这次演出的灯光和服装设计以及演员们传达的情感让他对中国戏曲有了全新的认知;记者玛丽·马丁也深感触动，尽管因文化差异难以全面理解，但被演员的情感表现和音乐所深深吸引……