杨立新等领衔话剧《钟馗嫁妹》开启全国巡演 用神话观照现实

排练剧照　剧组供图

　　以《戏台》和《惊梦》两部力作闻名的编剧毓钺，携手表演艺术家杨立新，推出一部当代都市情感题材的话剧《钟馗嫁妹》。该剧的全国巡演新闻发布会10日在京举行。

　　《钟馗嫁妹》一如既往延续了毓钺幽默犀利又充满人生况味的风格。而杨立新在剧中有两个身份——导演兼主演，他用丰富多面又细腻深刻的舞台表演经验来调教演员们，让他们形成统一的表演风格，不断磨合碰撞出这部“述当下事、共当下情”的当代原创话剧《钟馗嫁妹》。

杨立新（右）在导演工作中 剧组供图

　　该剧聚焦当代年轻人的情感困惑，告诉大家即便是神仙也同样会有情感困惑，面对现实也有“无力感”。最终剧中主人公帮神仙钟馗的妹妹找到了情感归宿，而他也明白了“自己的幸福要自己去寻找”。人神交手时，却是情感交融处，每个人最终都找到了自己的位置，虚虚实实地演绎了一出“人鬼情未了”的人生大戏。

　　“钟馗嫁妹”在中国绘画、戏剧戏曲、电影中都是非常重要的题材，其形象深入人心，是中国传统文化价值观的符号化表达。而编剧毓钺笔下的当代喜剧《钟馗嫁妹》借助这个耳熟能详的故事，和当下都市年轻人探讨起了“我们的生活是靠神助还是靠自己？”这个问题。当代青年男女感情和戏曲寓言故事的有机结合，剧情以幽默轻松又意味深远的口吻刻画出为爱情而烦恼的男女情愫。神有神的困境，人有人的勇气，最后人神合力，虽然不是所有困惑都能答疑，但共通的情感让人互相理解、取得温暖。

编剧毓钺（左） 剧组供图

　　自从进入排练场，杨立新导演就像卯上劲一样，战高温从下午一点半一直排到晚上九点半，逐字逐句跟演员讲戏抠台词，从故事背景到人物关系，从每一个人物的性格到具体行为目的。虽然剧组里来自戏剧和戏曲两边的演员们都有自己的生活阅历和表演经验，但杨立新希望演员们统一在一个表演风格里，完成这个好剧目的创作。

　　作为导演的杨立新，从第一天接触话剧开始到今天已经近50年了，“看起来话剧似乎没什么门槛，但其实它是舞台表演艺术中更难的一种表现形式。话剧的表现手段不如其他舞台表演艺术丰富，从某种角度讲，这更考验导演在舞台上用人物讲故事的功力。这次《钟馗嫁妹》说是一个喜剧的风格，其实我们也可以当一个现实主义的风格来排，一定不要按照固有喜剧的概念去找观众‘要彩儿’，喜剧是最容易追着观众笑声跑的。喜剧和闹剧之间往往就隔着一层窗户纸，一碰就破，一破就过，一过就俗。这个戏有非常独特精致的人物关系，需要演员调动丰富的生活经验和想象力，在舞台上展现出非凡的表现力。”

　　杨立新说：“越好的剧本就越难排演，这个剧本必须深入挖掘，认真对待，连每一个过场戏都不能轻松放过，必须把每一个人物吃透，用人物在舞台上讲好这个有意思的故事。”

　　8月23日至26日，这部由杨立新、郎玲、龙月等实力派演员领衔的新戏将登台首都剧场，并将于9月至11月期间开启全国巡演，前往15地共上演35场。