在此前的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’阶段性成果展”上，宋朝《千里江山图》调色样稿吸引观众。（摄影：王刚）
最近的浙江，刮起了一阵宋韵风。
南宋德寿宫遗址博物馆的开放，呈现了800多年前的古都面貌；交响音画的上演，凸显了千年风雅宋的精髓；宋韵时装秀，则是一场穿越古今的视觉盛宴。
相比之下，日前在浙江杭州举办的“宋画之韵研讨会”更像一个集大成者，通过对一幅宋画的解读，就能让“看热闹”的外行，摸到宋画的“门道”。
宋画里有哪些“门道”？第一重，是宋画之韵。
宋画题材之全、技法之精，与西方文艺复兴绘画一起，被尊为东西两大文明的视觉象征。对于宋画的高度，在宋代本朝就已有相当的自信，均认为山水、花鸟有超越前人之处。
如南宋画家马远的山水画，常把物像集中于画面的半边或一角。这种章法打破了历来“全景山水”式的构图，时人称为“马一角”。就像他的《华灯侍宴图》，三分之一写实，三分之一虚景，三分之一留白。如果去掉留白，这幅画的意境荡然无存。
此时无声胜有声的留白，是中国绘画史上具有特色的重要成就。正如画家黄宾虹所言，宋代绘画的特质体现了中华民族一贯的审美品格与价值坚守，直指中华民族性的源头。
第二重，是宋画之真。它好比古代的摄影，隐藏着宋朝的烟火气和时代密码。
浙江省社会科学院研究员、浙江大学教授陈野举例，在宋画中能看到宋代的乡村、城市、女性、儿童生活，甚至还有部分涉及宫廷生活。
如王诜的《绣栊晓镜图》、苏汉臣的《靓妆仕女图》等，都有涉及女子对镜的形象。且画中的女性外表清丽、纤瘦，和唐朝的雍容华贵完全不同，体现了宋朝以瘦为美的审美风尚，贴合了诗句中关于女性“墨绿衫儿窄窄裁”“春衫瘦、东风翦翦”的描写。
北宋画家张择端的《清明上河图》为人所熟知。画中有酒楼商铺、船舶马车、贵胄游人、楼台阁宇，其中摊贩、饭店、茶馆、旅店占据了不小的篇幅，且女老板也不少，“茶坊西施”、临安名小吃“宋五嫂鱼羹”都是很好的例子。其背后，折射的是宋朝的商业环境。
第三重，是宋画之意。
宋画并非“阳春白雪”，并非是脱离社会的独立存在。无论怎么风雅，也饱含江山社稷、家国一统、社会民生等主题，是“先天下之忧而忧”的士大夫情怀。
如李唐的《灸艾图》中，画中每个人身上的破旧补丁清晰可见。有人说，此画是为反映百姓的疾苦。当代的我们已经不知道李唐画这幅画的初衷，但这一场景反映了彼时乡村百姓的疾苦，充满了人性的温度。
如作品《中兴四将图》和郑思肖《墨兰图》等，万般思虑集于国恨家愁、悲愤沉郁、壮怀激烈，表达了画家对家国时局的关切之情。
记者认为，画家们在山川流水、人物花鸟中描画的不仅是时代之景，还有生命的价值。当下对宋画的解读，既是对中华优秀传统文化基因的解码，也是对中华文化的精神提炼。
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