中国歌剧要有自己的品牌

　　前不久，我注意到媒体关于中国原创歌剧“呈现井喷之势”的不少报道。据介绍，今年在全国各地已上演和即将上演的歌剧新作达25部之多，这确实是个不小的数字。

　　内外合力促成“井喷”

　　有评论认为，是今年的辛亥革命百年、中国共产党成立90周年两个重大事件激发了艺术家高涨的创作热情。但依我看，那仅是好的时机和爆发点。中国歌剧出现明显的上升势头，我认为是水到渠成的事情，酝酿、铺垫、累积和大量的创作准备工作几年前就已开始，可以说是蓄势已久。

　　多年前，歌剧界的许多同仁就已对中国歌剧的落后状况十分不满和焦虑。他们清楚地看到，一二十年来，中国歌剧无论是在演出还是在创作数量、质量上，包括被社会的关注程度，都处于中国有歌剧历史以来的低迷时期。于是，中国歌剧人不断自省和奋勉，要改变现状。

　　每一年，中国唯一的歌剧圣殿国家大剧院以及中央歌剧舞剧院、上海歌剧院都很努力地进行歌剧演出，显示着坚守歌剧阵地的意志和决心。2008年，中国歌剧研究会成功举办了“首届中国歌剧论坛”，全国的歌剧力量开始凝聚，逐渐形成今天向着宏伟目标行进的威武军团。2009年北京大学歌剧研究院的《青春之歌》、国家大剧院的《西施》和《乡村女教师》三部歌剧新作的上演，标示原创中国歌剧的低迷状况出现拐点，开始步入上升通道。今年以来，中国原创歌剧上演剧目、演出场次之多，持续时间之长，几十年少见。国家大剧院的中外歌剧演出全年都已排满;解放军总政歌剧团从5月至9月，就有《党的女儿》、《野火春风斗古城》、《我心飞翔》、《太阳雪》、《永不消逝的电波》5部歌剧联演。以往主要是在京的演出院团、部队演出院团、上海歌剧院等每隔几年会有新作推出，现在几乎是全国遍地开花，全国大多数省份包括香港地区的歌剧院团都在抓歌剧创作，这样的“热度”还从未有过。

　　歌剧创作的“井喷”现象，让我们看到了当下歌剧界艺术家们振奋的精神状态，推动歌剧发展的强烈意愿，付诸努力后的阶段性成果。这样的好形势，我们期待已久。

　　“中国歌剧”打出品牌

　　与过去的经典歌剧相比，最近一二十年的歌剧创作更为多元和开放。如题材的丰富性，重大题材、地域性题材、现实题材等诸多题材都得以在歌剧舞台上表现;风格的多样性，内容或写实或抽象或虚设，音乐、表演形式的各异等，还有一些探索性的剧目。这是应该充分肯定的。我认为，一定要鼓励不同题材、不同艺术风格的歌剧产生和涌现，包容不同歌剧学术思想的滋生和存在。因为艺术发展要靠探索、发现、求新创新，固守就会衰败、没落。

　　我注意到，国家大剧院正在创作中的《运河谣》，定位为“中国歌剧”，而不是过去喜欢和习惯沿用的“民族歌剧”，这无疑是十分正确的。用“中国歌剧”的概念，不仅能体现出世界视野和时代感，更能透出一种文化自信。现在，中国歌剧要面向世界，被更多的人认同、接受和分享，为世界文化艺术发展作出贡献。这也是今天的歌剧新作与以往歌剧经典有很大不同的一个重要方面。

　　水平参差，有待提高

　　应当看到，近年上演的歌剧新作，总的说来水平参差，相差悬殊。有的作品非常好，比之以前的经典也不逊色，某些方面已明显有超越，但多数质量平平。有的作品看过之后，你会觉得都不能算是歌剧，像是歌曲联唱或者表演唱，音乐是一片一片连缀凑起来的，中间夹杂说或舞蹈，缺少整体的有机性。我觉得，问题有的是出在创作态度上，剧目明显是匆匆上马，没有经过充分的酝酿和准备；有的是没有找准恰当的表达方式；有的是演职员缺少专业训练；有的主创可能根本就不具备歌剧创作才能和能力。

　　我坚持认为，歌剧创作者心中要有广大观众，应当创作看得懂、记得住、耐寻味、雅俗共赏的作品。没人喜欢没人看的歌剧创作，是没有意义的。

　　培养人才，持续发力

　　中国歌剧发展目前面临最大的困难，我认为是缺少人才。歌剧是表演艺术中的最高综合形式，是至极至美的艺术，要想有经典歌剧作品产生，就必须由顶尖的歌剧人才创作完成。而当下的现实是，歌剧优秀人才极其匮乏，连合格的歌剧人才也不多。在一度创作和舞台呈现方面，均是如此。

　　这或许会让人想不通，有那么多的艺术院校，几十年来不断地施教育人，怎么竟会是这样一种局面?在我看来，这并不奇怪。歌剧艺术有其自身的特点和规律，一般的艺术人才培养，中国已有的艺术院校或一般综合性大学的艺术院系或许可以完成，但要培养歌剧的各类人才，还需要有“歌剧的”教育。

　　2010年，经过4年的筹备，北京大学正式成立了中国第一所以歌剧表演、创作和研究为专业的高等教研机构——北京大学歌剧研究院。在歌剧专业人才培养方面，我们还要做更多的努力，例如加强歌剧学学科建设，完善歌剧艺术教研体系等。

　　中国歌剧已经取得一些新进展，但艺术家们还要继续努力，创作更多的好作品，让更多的人喜爱上歌剧艺术。不然，“井喷”过后而没有观众、社会的呼应和支持，好形势就不会持久，“喧哗”将会归于沉寂。