始于西汉、兴于唐朝、盛于清代的皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。通过用兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事，这一民间戏剧形式在元代时期传至西亚和欧洲。表演时，皮影戏艺人通常在白色幕布背后一边操纵着影人，一边用当地曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有着浓厚的乡土气息，并且因各地所演声腔的不同而形成了多姿多彩的皮影戏种类。 2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

　　在中国文化和旅游部国际交流与合作局、中外文化交流中心支持下，惠灵顿中国文化中心现通过脸书、微信、抖音等自媒体社交平台，向新西兰网友分享由中国国家艺术基金资助、湖南省木偶皮影艺术保护传承中心匠心制作的皮影戏《雀之灵》，感受傣族少女的妙曼舞姿，并携手河北省文化和旅游厅以短视频形式介绍始于金代、造型古朴、色彩奔放的河北乐亭皮影戏之由来与特色。

　　皮影《雀之灵》

　　一轮蓝色圆月高挂空中，溪水潺潺，鸟声啁啾。随着傣族乐声响起，一位傣家少女在月光下翩翩起舞，时而转动腰肢，时而舒展双臂，快慢相间，千姿百态……

　　这组以皮影形式展现的傣族舞蹈，突破了传统皮影戏在正面与侧面之间来回转换的自由度，极大实现了皮影戏的舞蹈性。在活灵活现的孔雀舞背后，蕴含着傣族人家对生命的无限热忱与不懈追求，昭示着艺术源于人类对大自然的生动模仿与高度崇拜，构建起一个芸芸众生与普通灵魂都能够进入的艺术与精神空间。该项目获得国家艺术基金资助，由湖南省木偶皮影艺术保护传承中心倾力打造。

　　河北乐亭皮影

　　源于金代的河北乐亭皮影戏，古朴独特，除了与生俱来的表演特色，还极具审美与收藏价值：刻刀在艺人手中如神刀利器，在方寸之间，上演着拉刀、推刀、明刀、暗刀等各种刀法。上千刀之后，造型夸张独特，线条流畅清晰的影人便脱皮而出。

　　乐亭皮影的色彩以红、绿、黑、黄、白为主，分别对应着刚毅、忠烈、灵怪与草莽、俊美与奸猾的人物性格和身份，由五色渲染的影人一如河北乐亭人的性格，大胆粗犷，鲜艳热烈。

　　激烈的伴奏，优美的唱腔，配合着“掌扦人”精湛的技法，影人被赋予了鲜活的灵魂，化身为鲜活的人物，在光与影中“透窗而出”，以凄美哀怨或热烈奔放的人生故事打动着“窗外”的观众，真可谓“生旦净末丑”，你方唱罢我登场。“手眼身法步”，轮番交替演古今。