展览时间:2020/12/26-2021/02/28
展览地点:河南博物院
鲁迅作为二十世纪的伟大人物,其人格魅力和思想光焰几乎笼罩中国一个世纪。鲁迅生于一八八一年,卒于一九三六年。鲁迅的一生,除了创作和翻译之外,大量精力用在美术活动上。童年的鲁迅最喜爱的是图画书,他喜欢影写书中的插图,购买美术画谱及带有插图的书籍。成年的鲁迅大量收藏画谱、碑帖及汉画像拓片,为学术研究准备材料。鲁迅的最后十年,致力于编辑出版美术书刊,引进和绍介外国美术,对中国新兴木刻的倡导不遗余力。
“美术”一词始见于欧洲十七世纪,泛指具有美学意义的建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始广泛应用。一九一三年,鲁迅在教育部工作时发表的《拟播布美术意见书》一文中阐述了鲁迅的美术观,并指出美术的三要素:“一曰天物,二曰思理,三曰美化。”又说:“美术云者,即用思理以美化天物之谓。苟合于此,则无间外状若何,咸得谓之美术;如雕塑,绘画,文章,建筑,音乐皆是也。”即通过美术家的思维活动美化的客观事物都称为美术。这里鲁迅所说的“美术”,即指广义美术,即现用的“艺术”一词。
鲁迅的艺术世界丰富多彩:
收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画近二千幅、碑拓及汉画像6000多张;
购藏中外艺术类书刊六百多种;
最早绍介外国美术在中国刊物上发表;
创办“木刻讲习班”,培养了中国第一代现代版画家;
举办多次版画展览;
支持和指导十余个美术社团;
编辑出版中外美术书刊十余种;
设计书刊封面六十多个,题写书名三十多种;
发表大量论中外美术的文章;
翻译多种国外艺术理论书籍和论文;
留下巨量手稿和书法墨迹。
如果说文学创作是一种对苦难的抗争的话,翻译也许是一种伤痛的润滑,而对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。
本次展览的展品均为鲁迅博物馆馆藏珍贵文物原件,希望通过本次展览向观众揭示鲁迅艺术世界的精神层面。