一曲欢腾的中国民乐《赛马》，能让各国听众联想到壮阔的草原、奔腾的骏马和气宇轩昂的赛手，描绘的是草原上的快意人生；小提琴曲不朽之作《查尔达什》，或疾或徐的篇章，源自匈牙利、吉普赛民间舞蹈的创作灵感，揭示了当地民众的自由天性与生活画卷。
两首旷世之作同台邂逅，且小提琴、二胡一番“情景”表演，八种东西方乐器联袂献艺，将带给您怎样恣意畅快？
由中国文化和旅游部国际交流与合作局、中外文化交流中心、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆文化和旅游国际交流中心联合推出重庆交响乐团精彩演出的器乐八重奏《当查尔达什遇见赛马》时，两曲交相应和，象征着连接东西方的丝路精神传承，从沙漠商队筚路蓝缕开辟出连通亚欧非的陆上丝绸之路，从扬帆远航的船队闯荡出连接东西方的海上丝绸之路，直至21世纪“一带一路”倡议，在互联互通中谱写下一曲曲友谊篇章。此次，惠灵顿中国文化中心通过官方自媒体社交平台，将这一精彩演绎分享给广大的新西兰乐迷，让大家共同领略了两首中西方经典之作的奇妙碰撞。
器乐八重奏《当查尔达什遇见赛马》演出剧照（演奏：重庆交响乐团）
小提琴、大提琴、手风琴、卡洪鼓和二胡、琵琶、竹笛、扬琴这八种乐器同台打造的八重奏表演，突破了地域、语言的界限，追求着中乐与西乐、听觉与视觉、中国作品与外国作品的创新融合。更有趣的是，演奏融入了小提琴与二胡这两大乐器“初相识、后相交”的“情景”与“情节”，更是瞬间彰显出“音乐无国界”的艺术真谛。
《查尔达什》，Csárdás(匈牙利语)，意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂的著名小提琴曲之一，被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲与合奏曲，是小提琴演奏曲目中的不朽之作。
“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”(Lassau)，速度徐缓且富于歌唱性，是用于男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”(Friss)，节奏鲜明，速度迅急且情绪热烈，用以伴奏男女双人舞。意大利名曲《查尔达什》用音乐生动还原了该舞曲的典型特点，带给听众有关匈牙利民众的生活画面。
19世纪是浪漫主义音乐发展的重要时期。随着民族解放运动的开展，在政治、经济上曾经依附于西欧的北欧和东欧等国形成了自己的民族乐派。这些国家的音乐家纷纷收集民歌和其他民间音乐，从本国民间音乐中挖掘创作素材，以本国历史、传说、神话故事、自然风光等为题材创作音乐，并用本民族语言创作歌剧和其他声乐作品，广泛运用民间音调、舞曲节奏和调式，以此强调音乐的民族性，形成了具有浓厚民族特色的音乐语汇。此时的音乐曲风更加自由、灵活、细腻，浪漫主义作曲家在动乱的社会现实下，更渴望追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我感情色彩。意大利作曲家蒙蒂便是在这样的背景中，融入自己对匈牙利、吉普赛热情奔放的音乐特点创作出此曲。
《赛马》，作为中国当代二胡艺术家黄海怀创作的二胡独奏名曲，其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律深受各国听众喜爱。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远及近富有弹性的跳弓、强弱分明的颤音……描绘了一幅生动热烈的赛马场面。
乐曲开始时描写了奔腾激越、纵横驰骋的骏马来刻画赛马的热烈场面，紧接着完整引用内蒙古民歌《红旗歌》全曲旋律，通过对民歌锦上添花的变奏，创造性运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面、独树一帜，随后自然引出华彩乐段。这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式音乐，将草原的辽阔美丽与牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提至新的高难度水平。乐曲最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。
图文来源：惠灵顿中国文化中心，重庆市文化和旅游发展委员会，重庆文化和旅游国际交流中心，重庆交响乐团
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