开栏的话
习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话，为新时代文艺工作指明发展方向，在文艺界引起强烈反响。本报从今天起开设“文艺创作谈”专栏，邀请文艺工作者结合自身创作经历学习讲话精神，分享创作经验，畅谈创作设想。
习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上发表重要讲话，号召广大文艺工作者坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界。这让人为之振奋，耳目一新。
创新是文艺的生命。从事20多年戏剧工作以来，我一直在追寻创新的艺术表达，探索创新的艺术路径。
文艺创新的基础是什么？博大精深的中华文明是文艺创新的宝藏。作为文艺工作者，深入挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力，才能真正实现文艺创新。
我非常热爱中国传统文化。在戏剧界，一辈子都不导中国戏也可能会成为一个好导演，但到现在为止，我几乎都在做中国戏。20多年前，在话剧《生死场》中，我就尝试过把中国传统戏曲与西方经典表现手法在舞台上进行整合。此后，我又陆续创作了《狂飙》《赵氏孤儿》《1699·桃花扇》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》《聆听弘一》《长征》《直播开国大典》等讲述中国故事的话剧、戏曲、歌剧作品。
我的母亲是画画的，耳濡目染中我从小就自发地热爱中国的艺术精神。我的父亲在铁道部通讯学校研究院工作，小时候家里有好多跟科技有关的东西，不知不觉又培养了我对科技、对空间构成的兴趣。这么多年，我不断探索结构戏剧的方式，在没有影像手段的阶段，就研究如何通过戏剧手法构成舞台和观众的关系。《生死场》采用了电影的空间形式，《狂飙》实现了五个戏中戏在一个戏上体现，《北京法源寺》在一个舞台上制造了三度空间。
如今，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，互联网、大数据、人工智能等催生了文艺形式创新，拓宽了文艺空间。就戏剧而言，我也利用一些技术去探索舞台空间、时间的构成。2017年，我对《狂飙》进行改版提升，首次在作品里使用了即时影像技术。今年的《直播开国大典》继续使用即时拍摄技术，并将其作为重要的艺术手段和形式。此外，我担任戏剧总导演的电视节目《故事里的中国》，通过多台机位拍摄、不喊停的“戏剧+影视”沉浸式呈现，拓宽了戏剧表达领域，用科技手段贡献了新的电视节目形态。
在科技与艺术的结合上，中国的创作者一旦回归中华文明就可以找到文化自信。我非常喜欢中国的写意精神，装龙扮虎，而不是真龙真虎上台，虚实之间与西方的现实主义各有所长。这种写意精神可以运用到方方面面，包括舞台的结构空间。技术和艺术的结合如果通达了，说山是山，说水是水，中国人都能懂，艺术就会非常流畅。
在科技更加进步的时代，如果我们能发挥中国的写意精神，将科技和艺术巧妙结合，将会提供给世界新的艺术形式。这是我未来想要去做的事，也特别希望有更多优秀的艺术家和科技工作者来一起做。
（作者为中国国家话剧院院长、国家一级导演）
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