书画展展标（照片由主办方文华阁书画院提供）
《大美寻源 翰墨薪传——诗书画系列巡回展》正在北京1+1艺术中心一楼展厅展出。这是一次集结当代文学大家、画坛名家和篆刻专家“跨界”合作的诗、书、画、篆融为一体的创意展。当代文豪、中国首位诺贝尔文学奖获得者莫言也吟诗作对与20位当代书画名家“纸上共舞”。
展览现场图片（照片由主办方文华阁书画院提供）
记者了解，该巡回展还是国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目，由北京文华阁书画院主办，展出有吴悦石、莫言、杨华山、徐里、卢禹舜、田黎明、纪连彬、刘万鸣、王德芳、董竟成、吕品田、马新林、刘罡、赵文江、袁辉、孟庆占、卫德章、韩玉臣、刘子舆、杨晓霖、周南海等国内著名艺术家的诗书画等作品近百件。展期共13天，自11月6日至18日结束。
“画因文而増辉，文以画而隽永。”北京文华阁书画院副院长陈岳平介绍，《大美寻源 翰墨薪传—诗书画系列巡回展》缘起于吴悦石、莫言、杨华山翰墨三人行，三位文学艺术家致力于化古开今，围绕诗书画合一的精神追求，诗词文学与艺术融合的创作理念，在学术上和展现形式上都具有独特的面貌，带动更多志同道合的诗书画名家积极参与，集中体现了本次展览的精神面貌和艺术高度。本次书画家与文学家的结合，是继承和回归中国艺术本源，开创当代书画界新风气，这种崭新的创作模式亦得到艺术界专家与领导的充分肯定。“通过三人行引领带动众人行，这也是国家艺术基金支助该项目的意义和价值”。
作为展出画家代表，国家一级美术师、中国艺术研究院国画院创作研究员、中国美协会员、北京文华阁书画院副院长赵文江告诉记者，诗是无形画，画是有形诗。诗画合璧，自古渊源便有之。比如，宋代题画诗中，就有“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”。王羲之的兰亭雅集，就以书法和文章结合的形式表达不俗的精神追求。
“诗言志，画抒意。诗画合璧不是写意画回归，而是中国历代文人画中应该具备的文化素养。长于书画者，善通辞章者，那是大家之标范。”在赵文江看来，本次展览诗、书、画融为一体，一方面回归中国水墨画与中国汉字相互启发、促进的历史渊源；同时，通过诗歌作品看到中国书法、绘画在文学上的艺术张力，从而全面展现中国传统文化跨越书法、绘画、文学等艺术门类的包容万象的美学价值。
吴悦石、莫言、杨华山《唐人诗意》 68x138cm（照片由主办方文华阁书画院提供）
赵文江《渔归图》 68x138cm（照片由主办方文华阁书画院提供）
作为展出画家代表，中国艺术研究院艺术创作院美术创作研究中心主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中华诗词学会理事杨华山介绍，其与吴悦石、莫言的翰墨三人行合作，多是由莫言先题词的命题创作，由吴悦石补景，再由他补画人物，故在尝试创作更艰的同时，也就更有了开拓价值，历史作用更大，是否具有使命感，但舍易就难，抛弃自己已经习惯了的“娱人和自娱”的心态，使作品成为与时代和历史相衔接，并引导当代人真实情感的艺术创作。
刘子舆《天南海北任为家》74x143cm（照片由主办方文华阁书画院提供）
杨晓霖《古谊忠肝图》68x138cm（照片由主办方文华阁书画院提供）
在杨华山看来，中国画理应表白中国文化，理应发扬中华人文精神，其蕴含的独特之美是建立在中华传统文、史、哲、美，以及书法、文字、金石、碑版诸学之上的美。它不以科学和实证为支撑，它是以中国人的玄哲思想和“与造物游”相一致相匹配的精神产品。
“我认为此次参展的艺术家都具有这种心态，意志与对未来的期望吧。其功在当代，利在千秋。我们希望‘诗书画’创作的模式兴旺发达，造福人民”。杨华山这样说。
作为展出画家代表，中国艺术研究院创作院艺委会主任、中国国家画院吴悦石工作室导师、中国国史研究编修馆研究馆员、中国美术家协会会员吴悦石则表示，当下，书画家应融会贯通，深刻理解中西古今文化的精髓，持一颗通达之心、沉静之心，认真耕耘，敏求笃行，创作出独具中国精神的精品力作。
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