今年，新加坡国际艺术节（SIFA2022）于2022年5月20日至6月5日举办，本届艺术节以“表演的深度剖析——仪式感”为主题，强调艺术流动性，增强了多领域合作和艺术节作品的国际性，以线上线下的形式展出。“表演的深度剖析”也将是未来两届艺术节的主题。为期16天的艺术节呈现了60项精彩纷呈的演出，内容跨越戏剧、电影、音乐、舞蹈等。除了本地艺术家，来自瑞士、澳大利亚、美国、黎巴嫩、日本、马来西亚及菲律宾的艺术家也参与其中，让艺术气息渗透狮城。
新加坡中国文化中心邀您一同感受新加坡国际艺术节多元文化的浓郁氛围。
新加坡国际艺术节介绍
新加坡国际艺术节（SIFA）由国家艺术委员会组织举办，自1977年首次举办至今，已经举办了44届。作为新加坡最大的艺术盛典之一，新加坡国际艺术节汇集了大量来自本地和海外艺术家及艺术组织的佳作，将艺术魅力和超前的艺术思想带给每一位观众。
主办艺术节的初衷是为了鼓励本地艺术的发展，让新加坡民众有更多机会接触世界各地的高水准演出，提高民众的鉴赏力，进而激励本地艺术工作者向高水准的国际艺术家看齐。
过去两年受疫情影响，艺术节在2020年停办了一年，2021年部分节目取消并临时收紧人数，今年新加坡民众终于能够以轻松自在的心情享受这场文化盛宴，重拾艺术节的乐趣。
2022年新加坡国际艺术节节目类别
今年，新加坡国际艺术节从创意（Creation）、缤纷生活（Life Profusion）、新加坡国际艺术节X（SIFA X）三个层面开展丰富的活动，创意部分主要是展示国际艺术节的产品平台，包括新作品、作品的全新升级以及杰出国际艺术家的作品展示；缤纷生活是国际艺术节的虚拟舞台，与艺术节现场同步，展示五个独特的内容类别：梦想（DREAM）、美食（EAT）、阅读（READ）、成长（GROW）、探讨（DISCUSS），旨在扩大、组织和加深艺术节中丰富的思想和艺术气息；新加坡国际艺术节X部分主要展示另类表演作品。
独具特色的华族文化节目
开幕音乐会- 永远（MEPAAN）
（来源：新加坡国际艺术节官网）
（视频来源：新加坡国际艺术节官网）
新加坡华乐团（来源：新加坡国际艺术节官网）
马来西亚砂拉越原住民歌手（来源：新加坡国际艺术节官网）
拉开艺术节序幕的是一场以“永恒”为主题的音乐会，由新加坡华乐团与婆罗洲文化机构（The Tuyang Initiative）联合呈献。在婆罗洲原住民的母语中，“mepaan”的意思为 “永远”。
开幕演出不仅仅是一场音乐会，也是一次东南亚本土文化的音乐之旅，乐团专门邀请马来西亚砂拉越原住民歌手合作，将婆罗洲热带雨林的灵性和美丽带入了现实。
（图片来源：线上视频截图）
在传统音乐会舞台布置上，添加了展示自然生态的数码背景。音乐会取自海岛原住民的主题，乐曲当中穿插了一些来自热带雨林的声音，舞台灯光营造温暖阳光的色彩。
马来西亚砂拉越原住民歌手（图片来源：线上视频截图）
在整场演出中，我们被带到了砂拉越的自然景观中。音乐会以《海岛日出》（Island Sunrise）开始，乐团演奏着肯雅族民歌，象征着新一天的开始。《穿越雨林》（Go Across the Rainforest）紧随其后，观众仿佛与乐队在树叶丛中飞奔，在树上攀爬，突然天气骤变，狂风暴雨。接下来《后土》（Hou Tu）对人与自然的关系进行了哲学思考，《夜风之歌》（Song of the Night Wind）从肯雅人的歌曲中汲取了灵感，仿佛在月光下漂流。最后，音乐会以《向永恒进军》（March to Eternity）结束，这是为艺术节特别创作的曲目。曲调从远处悠扬响起，逐渐靠近，越来越清晰，最终趋于同步，彷佛我们一起迈向光明的未来。
可通过点击“SIFA on Demand”线上随选方式观赏。
仪式表演（Ceremonial Enactments）
从传统和仪式中汲取力量
由于其历史和文化意义，仪式往往是一种强大、神圣的表演行为。由新加坡时装设计师陈书林（Max Tan）、马来打击乐团（Nadi Singapura）和巴斯卡尔艺术学院（Bhaskar’s Arts Academy）携手打造，体现新加坡三大种族人生重要仪式的表演是今年艺术节的另一个重头戏。虽然这三者一开始可能看起来并不相干，但 “仪式表演”设法将他们的愿景和表演融合凝聚，集中展示了当代新加坡文化的多样性。节目包括三部分：围绕“生”主题诠释华人传统的服装秀、幻想未来婚礼的马来鼓表演以及展示净化仪式的印度舞蹈。
第一幕：华人服装秀（图片来源：线上视频截图）
所有的生命都从出生开始，仪式表演的开始也是如此。华人仪式部分以服装秀为基础，陈书林探索了中国和东南亚的出生仪式，将它们与轮回重生，制作、破坏和重建时尚的行为相融合。
这场前卫的时装秀将出生和重生主题联系起来。陈书林在舞台上展示了他独特的剪裁手法，在面料上剪开洞口，用碎片做成一件新的个性化服饰，代表了生命的周期性和可持续发展的时尚产业。同时，它显示了衣服不再仅仅是一种遮盖身体的布料，而是通过其复杂的创作变为具有象征意义的服装。
第二幕：幻想未来婚礼的马来鼓表演（图片来源：线上视频截图）
第三幕：展示净化仪式的印度舞蹈（图片来源：线上视频截图）
演绎契诃夫《三姊妹》
两个获奖剧团——新加坡九年剧场和美国纽约萨拉托加国际戏剧机构（SITI）携手打造混合媒介舞台剧《三姊妹》也亮相本次艺术节。《三姊妹》是俄罗斯剧作家契诃夫的代表剧作之一，故事围绕住在一个小省城里的三姐妹展开，他们各有憧憬却没有实际行动，只盼望着重返承载了童年美好回忆的莫斯科，最终在空想中虚度了生命。
新加坡与美国演员分别以华语及英语演出，九年剧场的演员通过影像方式与美国剧团的演员互动，以电影画面投影的方式出现，喻示着人们心里的视觉回忆。九年剧场演员则置身现场，以当下身体和虚拟现实的对峙关系讲述这个扣人心弦的故事，并体现契诃夫笔下人物在这个荒诞世界里的悲喜剧情怀。
该剧导演燊杰表示，契诃夫不只是给俄国人写戏，写的也不只是俄国人。他写的是人性，对象则是如同你和我的人们。有些人说契诃夫的戏里呈现的皆是一种晦暗的存在状态，我看到的却是他笔下人物在极其艰难的情境下体现出来的力量——一种不断质问: “我们该如何继续走下去？” 的意志力。
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