筝与诗——中国音乐文化之旅”走进纽约林肯中心

　　从中国古筝演奏家袁莎弹奏第一首曲子《高山流水》开始，纽约一地产公司经理埃德尔伯托·普拉达就离开座位，站着欣赏完了共约90分钟的表演，并用手机尽可能多地录下让他耳目一新的中国筝乐。

　　“好听，真好听!它触动了我的心!”这名喜爱音乐的意大利裔美国人在11日晚的这场活动结束后对新华社记者说，他和夫人常来林肯中心听音乐会，但对于古筝曲，他们是第一次现场倾听。“筝乐和西方音乐很不同，它不仅好听、动人，每个曲子还有故事、有历史。”

　　初次接触中国民乐的美国朋友能有如此深度的评价，全得益于袁莎及其团队独具匠心的节目设计：以古筝音乐的历史发展脉络为线索，结合中国古典诗词的深远意境，在演奏与赏析中融入西洋音乐和乐器的元素，力图以敦厚而充满诗意的艺术形式展示中国民乐的传承与发展。

　　作为“中华文化讲堂”系列的一部分，这次活动题为“筝与诗——中国音乐文化之旅”恰如其分。纽约是袁莎一行访美的第二站，前一站是旧金山，接下来还将去波士顿。

　　“我们选择的是能够表达中国文化中最美的那部分。曲目由古至今，有传统，有现代。为拉近与纽约观众的距离，我们还特别融入了一些西洋乐的因素。”袁莎在活动开始前对新华社记者说。

　　古筝起源于春秋战国时的秦国，袁莎就此选了第一首曲子《高山流水》，“摔琴谢知音”的千古佳话寄托了人们对友情的美好向往和不懈追求，“一曲猗兰按玉徽，高山流水少人知”。

　　这首绘景写意的作品前半部“巍巍乎志在高山”，以浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲;后半部“洋洋乎志在流水”，细腻刻画了流水由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。

　　“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”一曲《春江花月夜》，袁莎把大家带入了古筝鼎盛时期的唐朝：一江春水，汤汤东流，钟鼓声声，花影叠翠，月光映出荡漾水波，时而波浪拍岸，时而渔歌唱晚……

　　此时伴奏的是由大提琴、小提琴与钢琴演绎的捷克作曲家德沃夏克创作的《自新大陆》的主题音乐，它表达的思乡情怀与《春江花月夜》中的月下思念融为一体，相得益彰，拨动了所有现场观众的心弦，使人们完全沉浸在跨越时空、跨越文化的对话中。

　　最后，袁莎为大家奉献了被誉为古筝美学诗意之集大成者——《出水莲》。“吾爱此筝，不奢不竞;吾爱此曲，如雪如冰;吾爱此韵，松之风，竹之雨，涧之滴，波之涛……”

　　无论筝乐是如泣如诉，还是如啸如怒，袁莎这个娇小的江南女子在弹奏期间一直微闭双眸，平静如水，没有任何夸张的动作。

　　“年轻时弹奏，我会淋漓尽致地释放自己的技巧，但现在我已不需要这种外在形式的‘放’了，”袁莎说，“我可以在一个非常含蓄而内敛的形式下，不动声色地表现音乐饱满的力量和深度……中国文化就是这样的，非常质朴含蓄。”

　　袁莎认为，演奏《春江花月夜》关键不在于手上有多少技巧，而在于懂得用心。“只要有真实情感的寄托，那么你手上的琴音就会化作你的心声表达出来，就会感染观众。”

　　因为接听几个紧急的商务电话，纽约韦伯咨询公司总经理周玮错过了一些演奏片段。遗憾中，她告诉记者：“音乐把我带到了另外一个世界……如果还有一场，我希望静静地全程享受这既优雅又激荡的筝声”。

　　为袁莎《出水莲》伴奏的纽约竖琴师名叫迪安娜·辛德莉。这是她学琴12年来首次与中国古筝艺术家同台演出。让她惊讶的是，这种看似简单的乐器有这么大的表现力。“真是太棒了!”她赞叹。