“淬砺求实 以真为师——潘世勋的速写与油画展”即将开幕

　　在中央美术学院迈入新的百年征程之际，由中央美术学院主办、中央美术学院美术馆和中央美术学院油画系承办的“淬砺求实，以真为师——潘世勋的速写与油画”展将于2019年12月3日开幕，本次展览的举办还得到了中国国家博物馆、中国美术馆、北京美术家协会的大力支持。展览将持续到2020年1月3日。

　　潘世勋先生是中国近现代美术史上重要的油画家、美术教育家，曾任中央美术学院油画系主任。展览旨在对潘世勋先生的艺术创作进行研究与展示，以期进一步认识他在中国现实主义油画道路上的卓越实践，以及他所反映出的新中国美术教育的时代特点。潘世勋先生生于1934年，在吉林经过五年的部队工作后，于1955年考入中央美术学院，1958年进入油画系吴作人工作室(后更名为第一画室)学习，师从吴作人先生与艾中信先生，后于1960年毕业后留校任教。在他近六十年的创作与教学中，有三个关键词广为人知：“速写”、“西藏”与“技法材料”。

　　“速写”，潘世勋先生成长在五六十年代新中国美术创作鼓励艺术家深入生活的文艺思潮之下。从入学之初起，在师长的悉心指导下，他始终坚持以速写记录生活、研究生活，他认为现实主义的出发点应是“以真为师”，归宿在“同自然之妙有”。这些速写记录了不同的地区风貌，饱含深厚的人物情愫，材质不一，或简或繁，却总带着生动的场面与对生活真挚的热爱，甚至也可以被作为独立的艺术创作来看待。

　　“西藏”，自1960年接受首都人民慰问团的进藏任务起，“西藏”这片雪域高原就成为他创作的根据地。从国家任务到个人选择，从被动到主动，潘世勋先生坚持长时期入藏写生创作。他曾单人匹马踏上五千多公尺的石渠县色须区草原，也走进过曾经贫困的芒康勒布区，他被藏区同胞不惧艰难又乐天知命的积极生活态度所感动，也被雄伟绚丽的自然景观所震撼。反映西藏人民与生活的作品成为了他创作中的主要部分，平实真挚的人文关怀和纯粹直接的现实主义表现手法使他的作品在国内油画界，尤其在同样表现西藏主题的艺术创作中独树一帜。

　　“材料技法”，潘世勋先生作为中央美术学院培养的杰出艺术家代表，也接棒学院教学，在油画教学上注入极大心力，数十年教书育人，培养了大批油画人才。并且，他始终关切中国油画的发展，潘世勋先生是将西方油画技法材料等相关课程引入新中国现代油画教学的第一人，他在上世纪八十年代赴法交流，回国后致力于对油画技法材料和油画表现力的研究，出版《欧洲传统绘画技法演进三百图》，发表《油画技法杂谈》等系列文章，并举办相关讲学，推进了国内对油画语言的研究，也使得注重油画本体的创作蔚然成风，至今仍传为佳谈。

　　本次展览围绕有关潘世勋先生的三个关键词，分三单元展示他的速写与油画，其中包括甚少展出的速写三百余件、代表作《红日初升》《我们走在大路上》《芒康牧民》等重要油画作品，以及大量在材料技法研究领域的手稿材料，在全面反映他以实践为核心的艺术求索之路的同时，也着重强调对中央美术学院提倡人格修养和美学境界二元统一的学术传统的传承和弘扬。