摄影180年在中国

　　8月19日，“摄影180年在中国”展览在宁夏银川当代美术馆启幕。本次展览通过不同时期、不同内容的摄影作品，呈现摄影在中国发展的历程，记录了一个巨变的中国。展出的四大板块涵盖了中国摄影史上500余件、数千张国内外著名摄影家的原版原作，通过一幅幅参展作品，较为全面的解读摄影作为艺术形态在中国发展的历史。

　　据悉，参展作品在宁夏银川当代美术馆展出后，还将前往北京、广东和国外举办巡展。

　　“摄影180年在中国”是国内迄今为止第一次将中国摄影的历史完整呈现出来的展览，500多组、数几千张作品让观众可以系统了解到摄影在中国的发展以及各个阶段的主题、特征和意义，唤起人们对这一百多年来的历史变迁的富于身历其境的认识。

　　自从达盖尔之后，西方的艺术收藏产生了新的变化。人们获得了新的观看方式。这也是为什么西方不再出现下一个荷尔拜因，但却拥有了彼得·爱默生、鲁滨逊和斯蒂格利茨。

　　将西方摄影术的发展过程和中国180年参照起来思考是非常有趣的。我们会发现一个完全平行的时空。1839年摄影术在法国和英国同时发明；1842年鸦片战争结束后摄影传入中国；到了19世纪50年代后，如香港的黎芳（赖阿芳，芳华照相馆）等有才华的中国摄影师不断涌现。在油画上或可以说，中国艺术家跟随在西方身后亦步亦趋，但在摄影上，由于缺少了形式与技术上的阻碍，以及层出不穷的重大历史更迭，反倒让摄影这个领域活力四射，充满了戏剧性的特殊魅力。

　　在民国时期，中国的第一批民间摄影团体兴起，例如上海最早的摄影组织之一的中国摄影协会，以及后来成长为中国最大的艺术摄影组织的“黑白影社”。这些社团的成员随后成为了中国有限的摄影传统的中坚力量。在现实主义和充满幻想与艺术趣味的交互实验中，涌现出来很多出色的摄影艺术家。

　　随着历史语境的变化，库尔贝式的现实主义很快就被革命理想主义所取代，人们越来越重视高度戏剧化的摄影。摄影在画意和抓拍之间，理想和现实之间反复徘徊。中国摄影史180年间从未缺少过这两种传统的出席：对图像的浪漫主义和现实主义。是这一组基本的矛盾塑造了我们对摄影的态度，甚至塑造了今天的社会文化。

　　180年前，当摄影刚刚被发明出来的时候，人们高呼架上绘画就要终结了。今天，架上绘画并没有消失，反而迎来更加辉煌的全球化时代。对于中国年轻艺术家来说，数字革命将是又一个新世界的开端。在中国拍摄的摄影师从19世纪到现在创造了非凡的视觉世界，这些丰硕的成果理应被纳入一切严肃艺术品收藏体系之列。更不用说直至今天，人们仍然普遍相信着摄影的历史任务，人们仍然希望从摄影中看到文明的演变与历史的变迁。

　　“摄影180年在中国”的目的正是：回顾文明史、图像史以及以摄影为表现方式的艺术史。

部分展品：

托马斯·查尔德，清漪园东宫门铜狮，蛋白照片，20×26cm，1870 年代

洛伦佐·费斯勒，中国戏曲（3 张），蛋白照片，21×27cm，1870 年代

李楠，练杂技的孩子 ，艺术微喷，51×61cm，1995 年

郭学群，镜花，银盐纸基，24.8×20cm，1927

埃米尔· 瑞斯菲尔德，女乐师，蛋白照片，18×26cm，1870 年代