“釉彩国度——葡萄牙瓷板画500年”展在故宫博物院永寿宫开幕

　　6月11日，“釉彩国度——葡萄牙瓷板画500年”展在故宫博物院永寿宫拉开帷幕。这是故宫博物院首次与葡萄牙国立瓷板画博物馆合作举办的展览，共展出16世纪至21世纪50余幅葡萄牙瓷板画精品。由于每幅瓷板画都是由数块瓷板拼接而成，因此，用于本次展览的瓷板多达5000块左右。

　　葡萄牙是“瓷板画王国”，其瓷板画艺术具有悠久的历史，体现出浓郁的地方特色。葡萄牙瓷板画融合东西方多个文明的元素，堪称葡萄牙历史与文化的缩影。作为大航海时代的先驱，葡萄牙是较早与中国发生联系的欧洲国家，两国之间的文化交流也随着贸易往来而频繁不息。中国的制瓷工艺和审美情趣传播到欧洲后，对葡萄牙瓷板画产生过重要影响。特别是在18世纪，葡萄牙瓷板画生产出现一股“中国风”潮流，青花画面和中国题材成为风尚。很多葡萄牙瓷板画具备中国青花瓷器淡雅、婉约、质朴的特色，同时也带有鲜明的西方文化烙印，堪称中西文化合璧的产物、海上丝绸之路连通的结果。

　　本次展览展品贯穿葡萄牙瓷板画500余年历史，通过不同时代的作品，观众不难看出瓷板画风格的变迁。这些作品颇具代表性，可谓异彩纷呈、精妙绝伦。以“裸展”方式呈现给观众，可为观众带来直观的视觉享受。16世纪早期瓷板画构图严谨、装饰性强，属于基督教艺术与伊斯兰艺术的混合体;17世纪瓷板画上的“狩猎图”，色彩搭配协调、画面干净明快，其中所绘人物，栩栩如生、活泼有趣，给人带来一种小清新的田园情调;18世纪的一幅作品，勾画出葡萄牙人想象中的中国人生活场景，把孩子抱在膝头的妇女、勤勉做着家务的夫妻、吹着笛子与女孩玩耍的妈妈等，组成一派和谐安宁的景象。到19世纪，工业革命极大改变了艺术风格，在20世纪和21世纪，葡萄牙瓷板画接受新艺术潮流，用抽象、夸张、变形的风格表达创作者的内心思想。尽管如此，葡萄牙瓷板画仍然兼具实用性和艺术性，它的装饰功能从未削减，反而因为符合当代审美趣味而更加富有生命力。

　　展览所在的永寿宫是紫禁城内廷西六宫之一，坐落在养心殿之后，庭院中的两棵海棠树栽种于清代，已有百年以上历史。“釉彩国度”展览在庭院深深、雕梁画栋的中国宫廷建筑中举办，别具风情。故宫博物院策展人选取里斯本热罗尼姆斯修道院的建筑结构作为展览主形象，将里斯本街道建筑的色调用作展览的基色，旨在将观众的思绪引导至浪漫都市里斯本，使观众一边欣赏美丽的瓷板画，一边仿佛徜徉在里斯本狭窄起伏的石子路上，耳边响起葡萄牙法朵民谣，追忆海上帝国葡萄牙曾经辉煌的岁月。

　　“釉彩国度——葡萄牙瓷板画500年”展从2019年6月12日至10月7日对公众开放，凭故宫博物院门票免费参观。