118件徐悲鸿画作亮相中国美术馆 将贯穿整个春节假期

　　2018年1月26日讯，继去年年底“美在新时代”特展掀起全民观展热潮后，昨天，中国美术馆一口气推出了三场重磅展览：“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”“笔墨当随时代——弘扬新金陵画派精神江苏美术采风展”，三场展览展期都贯穿整个春节假期，“美术馆里过大年”有望成为今年春节的一道文化景观。

笔墨当随时代新——中国美术馆2018新年展走笔

　　20世纪上半叶，一批胸怀报国理想的知识分子负笈西洋，寻求艺术真理。他们在中西比较的文化背景下，以中西合璧的理念创造新文化。其中，徐悲鸿提出以西融中的主张，成为民族新文化的倡导者和创新者，影响后世的一代大师。此次展览，徐悲鸿纪念馆拿出118件徐悲鸿的作品，共分为三大篇章展示：第一篇章为“民族精神”，展出徐悲鸿《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等具有代表性的巨制;第二篇章为“图稿叙事”，展出徐悲鸿为创作《愚公移山》等作品所绘的画稿与素描，其中多件图稿为首次展出;第三篇章为“家国忧思”，展出徐悲鸿具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品以及为系列主题创作而绘制的图稿。

　　徐悲鸿创作的巅峰处于中华民族救亡图存的历史时期，因此他的作品与民族性与时代性紧密相连。比如此次展出的代表作《愚公移山》是徐悲鸿在印度期间完成的，时值抗日战争最艰难的时候，但画家坚信中华民族以愚公移山的精神，艰苦奋斗，终将取得最后的胜利。在画家笔下，不同年龄的人体有着不同的美感，不论是挥动锄头的大肚力士的一身膘肉、还是青年男子耙地的紧绷筋腱，还是儿童的稚嫩光滑，老者的瘦骨嶙峋，都反映出肌肉强烈的屈张美感。水墨的浓淡晕染，使每人肤色各异，产生了轻重节奏。远看此画，令人感到气势磅礴，场面宏大，气氛热烈。展厅中的《愚公移山》有两幅，一幅为油画，一幅为国画，还展示了大量徐悲鸿创作《愚公移山》的素描手稿，观众可以看到这幅巨制是如何从一个个具体的人物的描摹中诞生的。

　　徐悲鸿之子、著名画家徐庆平在开幕式上回顾了这些画作的曲折流传历程，他特别谈到上世纪六十年代徐悲鸿纪念馆被拆除时，大批徐悲鸿作品险遭厄运，当时他给周恩来总理写信求助，信上写了三个“急”字，由于周总理的保护，这些作品才能在在那个特殊的年代幸存，展示给今天的观众。“我母亲在世时曾写过，徐家的后代，子子孙孙都要记住周总理的恩德。”徐庆平说到此处，不禁哽咽。他还感谢了多年以来对徐悲鸿作品进行修复工作的专家，他透露当时重新见到《愚公移山》，因为缺乏良好的保存条件，画面上很多颜色都变成了粉笔末，后来经过专家的修复工作才还原它本来的面貌。

　　昨天同时开幕的还有“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”，这一展览汇集了中国美术馆藏花鸟画精品一百余件，时间跨度自宋元至当代，不乏陈容、朱耷、徐渭、郑燮、金农、吴昌硕、齐白石等名家的花鸟作品。上述两大展览均展出至3月4日，展出在中国美术馆一层。“笔墨当随时代——弘扬新金陵画派精神江苏美术采风作品展”展出了傅抱石等新金陵画派代表人物真迹和当代江苏省画家的采风作品，该展览展出至2月26日，展出在中国美术馆二层。