话剧《雨花台》在业界引起热烈反响

　　话剧《雨花台》讲述的是20世纪30年代的某一天，在南京国民党监狱中，三位国民党高官正在审讯恽代英、许包野、施滉等共产党人，在一次次的审讯、威逼利诱与严刑拷打下，这些坚定的共产党人都没有屈服，更没能让审讯者们从他们嘴里得到红色特工“宝尔”的真实身份，为了共产主义，为了全天下的人，他们慷慨凛然地走向了雨花台。该剧自去年9月28日首演以来，已在南京、北京、上海、武汉、广州正式演出40场，先后在北京大学、清华大学、中国人民大学、北京师范大学等高校巡演，引起了观众的强烈反响。4月13日，中共江苏省委宣传部和中共南京市委宣传部在京举办了话剧《雨花台》专家研讨会，与会者对该剧进行了详尽评析与讨论。

　　李法曾(原中央实验话剧院副院长，国家一级演员)：

　　这出戏的定位主要是面向青年观众，我认为这个目的已经达到了。此外该戏也不只局限于青年观众。话剧《雨花台》在北京大学演出，包括我在内有很多老年观众前去观看。

　　大幕一拉开，是一个高大的监狱，黑暗、恐怖而阴森。敌人的凶狠、共产党员的坚毅都展现在观众的面前，这个既全新又久违了的场面，一下子把观众带到了情节里去。现在很多戏里，花里胡哨的东西太多了，很缺乏像这种有品质的构架。

　　黎继德(《剧本》杂志原主编)：

　　这是一台充满了正气、正义、正能量的戏剧，是一台歌颂英雄和英雄主义的戏剧，它提供了当今人们在精神上需要汲取的营养。

　　我认为《雨花台》这部戏非常有特点。具体来说，一是它是第一部正面地把恽代英作为主要人物来刻画的戏剧;二是它表现了一群在南京、在雨花台牺牲的共产党人;三是叙述方式很有特点，基本上是几轮三段式，结构清晰、明确，从不同的侧面去表现，最后走向融合;四是导演的手法洗练、干净、简洁、大气，导演功底深厚，形成了自己的风格，在这部戏里也有所体现。

　　刘彦君(中国艺术研究院话剧研究所原所长)：

　　就戏本身来说，这出戏不一般。第一，它跟以前南京市话剧团的很多戏在思维模式、叙述模式，还有呈现模式等方面都有所不同;第二，它跟以往的主旋律(主流戏剧)，或者根据真人真事改编、创作的题材剧目也略有不同。

　　这出戏最成功的地方有三点。第一，采用戏剧性的思维方式来结构设计，这是它最成功的地方。戏剧呈现出一种混搭状态，做到了你中有我，我中有你，而这种状态是充满戏剧性的。比如恽代英与国民党军官的一段对手戏中，由于他们都出自黄埔军校，彼此非常熟悉，这样一种状态，就从精神层面凸显出彼此之间信仰的不同。第二，最主要人物的行动设计，或者说戏剧冲突的设计是双向的，不是单线条的，这是以前很多戏剧所没有的。第三，这个戏有非常戏剧性的情景设计，比如人物关系、戏剧事件、时间的节点节拍。戏剧呈现出的紧迫性与传奇性，从一开始就抓住了观众的心，特别是青少年观众的心。

　　姚 欣(文化部原艺术局副局长)：

　　江苏省南京市话剧团演了一台高扬革命理想、坚定革命信念的好戏。60年来，他们演出了《秦淮人家》、《平头百姓》、《沦陷》、《枫树林》等一批好戏，影响深远，可以说，南京市话剧团的综合实力在全国是名列前茅的。现在他们把眼光转移到红色题材上来，这很好。

　　话剧《雨花台》从雨花台的烈士当中，选了不同年龄、身份、层次的共产党员烈士作为表现对象，表现他们对革命的理想和信念。内容很好，应该大书特书，这样的题材永远不会过时。

　　胡 薇(《戏剧》杂志社副主编)：

　　《雨花台》的出现，很让人惊喜，可以说，它预示着也宣告着主流戏剧当中红色题材一种新的创作方向，一条红色题材精神化和戏剧化相结合的创作之路正在展开。当代中国戏剧精神上的委顿和衰弱是一个最致命的问题。而《雨花台》最好的地方，就在于它充满了精神的力量，注重的是人物之间精神上的交锋，在不断推进的一轮又一轮的交锋中来塑造人物形象，表达全剧的创作意图。所以，我认为剧名叫《雨花台》，实际上更多的是在突出它的象征意味，象征了所有在那段时间牺牲的先烈们。

　　演出的呈现、舞台的呈现，整体是很规矩的，团队感也很强，恰好就是这个戏所要表达、所应该突出的东西——一种群像、一种整体一致的精神，所以演出也突出了一些带有仪式感的段落。同时，舞台语汇的整一性也比较强，一直在向高潮推进。

　　黄维均(《中国戏剧》原主编)：

　　雨花台，是集中杀害我们革命烈士的一个刑场。它跟重庆的“红岩”还不一样。这个戏叫《雨花台》，实际是一个象征性的叙述，作者以此来表达英烈事迹所蕴含的信仰至上、对党忠诚、舍身为民、勇于担当的红色精神。说史诗，诗里的诗魂就在这戏里。所以这个戏作为史诗来讲的话，既有史，又有诗，这就是他们所要表达的。