评剧《什刹海》：
四合院里展现北京精神
11月25日，北京戏曲艺术职业学院和北京京评戏曲剧团联合推出的大型原创现代评剧《什刹海》在北戏排演场上演。剧中讲述了一家两代人围绕着文化保护、文化传承与个人现实利益之间的冲突和碰撞，反映了现代北京人在个人情感和社会责任的艰难抉择，真切演绎出了“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神。
评剧《什刹海》围绕一方具有传奇色彩的古砚台和一座老四合院的归属问题展开故事，讲述了在改革开放的大时代背景下，以元代剧作家关汉卿后人关佳旭为代表的北京人在“亲情和社会责任感”之间的艰难抉择。剧中，关佳旭与儿子关睿在自家四合院的利用问题上产生了分歧。儿子与儿媳想把祖上关汉卿流传下来的一方古砚台卖掉，在四合院内开歌舞厅，遭到了父亲关佳旭的反对。几经争论后，四合院最终被打造成体现老北京文化的旅游样板院，古砚台也被追回。
该剧的一大看点就是念白均采用旧京白，具有浓郁的老北京特点。此外，该剧的唱腔设计刘文田、戴锡英、刘起汉等均活跃在戏曲创作一线，他们设计的唱腔也很有特点，在场次之间用评剧加京韵大鼓的旋律进行衔接。该剧由兰万玲编剧、李刚导演，戏剧梅花奖得主马惠民领衔出演。剧中的6个主要角色均由北京戏曲艺术职业学院的师生担纲演出。全剧唱腔设计体现出了评剧韵味，可谓是个创新。此外，作为展现老北京文化的四合院被实景搬上舞台，以悠扬悦耳的北京曲艺串场，极大地呈现了具有浓浓北京味的视觉和听觉效果。
中国戏剧梅花奖获得者、马派传人马惠民作为本剧的领衔主演，精彩展示了不俗的唱功和表演实力，他演唱高低错落、嗓音优美，虽然近年来已很少登台，但是其人气却未减，现场观众依然报以热烈掌声，以表达对这位评剧表演艺术家的由衷赞叹。评剧作为北方地区的重要剧种，曾经深受观众的喜爱，具有广泛的影响力。近年来，评剧市场萎缩，演员出现断层，观众流失严重。在这样的情况下，北京戏曲艺术职业学院于2011年开办地方戏曲系评剧班，为评剧培养后继人才。杨敏的唱听起来基本上是筱派的路子，婉转俏皮、底气十足。不仅如此，其他几位青年演员的表演也是可圈可点：王欢嗓音高亢，她饰演一个目无尊长、贪图富贵、蛮横无理的儿媳妇；盖学泉饰演一个孝顺却对媳妇百依百顺的不太有主张的男子汉，他潇洒飘逸、演唱到位，也是一位难得的小生演员。
评剧《什刹海》唱腔好听、剧情感人，具有很好的现实借鉴意义。文化的传承、道德的传承以及北京精神的传承都为现实提供了很好的范本。对此，马惠民表示，《什刹海》作为北戏纪念建校60周年的原创大戏，是地方戏曲系开班以后的首次亮相。这部剧从策划到制作都很精心，剧作家兰万玲的加入为剧本增色不少，之后专家们又多次讨论剧本，光剧本就改了五六次，再加上北京市文化局领导的大力支持，演出终获成功。对于《什刹海》未来走入市场的表现，马惠民也很有信心：“如果《什刹海》走入市场，应该会很受欢迎，因为它反映的就是改革开放30年来的现实题材，是百姓的生活。”
话剧《海淀之北》：
打造中关村版奋斗史
11月25日至26日，由林兆华监制、王丁一执导的话剧《海淀之北》在首都剧场上演，该剧讲述了中关村两代知识分子的奋斗史。
故事以1992年的初春为背景，讲述两代中关村人对于理想和信念的执著，将真实的人、真实的事浮沉于真实的历史沿革变迁之中，展现了4组家庭群像、两代中关村人的悲喜，一场20年来所有在中关村、在北京的逐梦人的集体记忆。
上世纪90年代，刚刚毕业的王立冬，放弃了优厚的出国深造机会甚至面临与女友分手，却立志要在中关村里做出真正“中国制造”的软件。然而现实总是残酷而凛冽，女友离开，郁郁不得志，唯有合租的室友在一旁鼓励。机缘巧合，刚经历了一场牢狱之灾的中国第一代软件工程师陈家兴闯入王立冬的生活，在他的帮助之下，王立冬编写出了令人惊叹的汉化程序，轰动了当时计算机界。却不巧这个“恩师”正是深爱的女友长年“误解”的父亲，而此时一直在一旁支持的室友也劝王立冬见好就收，离开中关村……一边是梦想的坚持，一边是现实的抉择，多年之后，只有一栋在当年危楼上重建的房间、飘晃的白布帘，记录着20年前这场日夜奋斗的点点滴滴和物是人非的万千感慨。
时隔6年，素有“一戏一格”之誉的林兆华导演与编剧孟冰再次携手合作，继《红白喜事》、《白鹿原》之后今年再次推出年代大戏《北京有个中关村》。林兆华导演，作品常有“一戏一格”之称，敢于创新及自我超越。之前与孟冰改编合作《白鹿原》，就在编剧重新解构经典名著的基础之上，林兆华结合老腔接“地气”的表演方式，创作出一部独具意义的农村史诗戏。时隔6年，再度携手共同创作《海淀之北》，期待再创新经典。
《海淀之北》原名“北京有个中关村”，取材源自中关村人的现实原型。2011年末，《海淀之北》创作团队走进了北京市海淀区南大街甲18号理想国际大厦，开始了创作初期的采访工作。其间，他们采访了20多位人物，包括国内多家大型数码科技公司的总裁、副总裁、法律顾问、项目总监等，采访过程近4个月。之后他们又查阅了大量的文字资料，涵盖了从上世纪80年代初期的“电子一条街”，到如今的“中关村高科技园区”30多年间的发展历程，整个故事也正是架构在这群庞大、多元又被归为同一族群的人物之上，亦喜亦悲地讲述中关村故事，展现的不过是生活的本身，却直指人心，化作一个梦想的符号，一段拾梦之旅的代名词。
值得一提的是，在该剧的创作中，林兆华导演在戏中仍大量起用其工作室年轻演员，并由王丁一担任执行导演。这批随着林兆华导演排演过《回家》、《说客》、《伊凡诺夫》等大戏的年轻演员，渐渐独挑大梁，独具风格。此外，一改近几年“空舞台”的概念，林兆华导演此次在舞美设计风格上也秉承“现实主义”，力求最客观真实地还原中关村这几十年来的众生相，将“戏剧就是游戏”的表演理念加入到现实主义题材中。
话剧《窝头会馆》：
五星阵容再续辉煌
12月1日至2日，备受观众喜爱的人艺大戏《窝头会馆》将作为2012年北京金秋优秀剧目汇报演出的压轴剧目在首都剧场再度上演。何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新几位大腕的实力，加上金牌编剧刘恒剧本的魅力，再经过大导林兆华的精心烹制，这一番精工细作炮制的“窝头”又将为冬日的京城增添一缕阳光。
《窝头会馆》于2009年首演，是北京人艺为新中国成立60周年推出的献礼剧目，集合了编、导、演领域的顶尖阵容，影视界金牌编剧刘恒首次跨界操刀。该剧描绘了北平解放前南城一个号称“窝头会馆”的小院里几户社会底层的市民生活，既有腐朽社会中小人物笑中带泪的无奈，又有新生社会将至的无限希望，诙谐幽默的调侃背后又不乏对人性的歌颂。而通篇的老北京话既和北京人艺一贯的京味儿风格如出一辙，又有自身独特的语言风格，难怪作家徐坤曾评论说，《窝头会馆》在传承了人艺风格的同时也创造了话剧舞台上的“诗境”。
日前，该戏首次赴天津大剧院进行了演出，同样博得了津门观众的喝彩。11月25日，天津大剧院歌剧厅的舞台被装扮成了北京的老式小院。正上方挂着一块写有“窝头会馆”的牌匾，门前是一棵干枯的树。小院里三间青砖灰瓦的房子，住满了故事里为生计奔波的角色们。宋丹丹饰演的田翠兰就和徐帆饰演的金慕蓉拌上了嘴。她俩一个曾为“暗门子”，刀子嘴豆腐心；一个是前清格格，对己对人有无限不满。她俩的吵架为全剧增添了浓厚的生活气息，也包含了许多笑料。接下来登场的角色是何冰饰演的苑国钟，虽为窝头会馆的主人，但苑国钟日子并不好过，他既缺钱，又为儿子操碎了心。濮存昕饰演的前清举人古月宗，却给了观众一份“惊喜”。舞台上的濮存昕褪去了一向儒雅俊秀的形象，装扮成一个衰朽老头。他的油嘴滑舌为自己省去了不少房租，但善良并未在他的内心泯灭。4位明星登场后，剧中大反派、杨立新饰演的保长肖启山亮相。他圆滑凶狠，一个劲儿地向院里人催要苛捐杂税。
看似平淡的窝头会馆，在解放前夕这样一个特殊时期里，也充满着许多碰撞与矛盾。剧中房客有的为生存斤斤计较，有的为利益步步紧逼，也有的为理想而执著。
除了剧本的魅力，导演和演员的二度创作绝对是“窝头”好吃的不二法宝，例如全剧结尾采用隔空对话的形式，用已死去的人物站在舞台上，面对观众的大段独白来处理人物的内心世界，这也被称为大导林兆华的神来之笔。
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