云南洞经音乐

　　山腰下的谷地上，是一片浪一样起伏连绵的屋舍，一律带着火烧痕迹的黑灰色土瓦，用白灰勾勒出屋宇的边沿。

　　这里的村庄，以洞经音乐的演奏出名。

　　洞经音乐流行于云南多个民族，每一地区都有独立成套的各类曲调。“曲牌”有的来自唐诗宋词，大量的是明清的时调小曲，还有一部分散见于各种戏曲剧种的曲牌曲目。随着滇剧的发展，各地洞经音乐的部分曲牌，还被滇剧所吸收。

　　洞经音乐集吹、拉、弹、唱、念、法、唱、拜、祭于一身。旋律古色飘香，格调庄严肃穆，唱腔清脆、圆滑，具有滇戏剧曲韵味，又兼佛教道教音乐风格，既能表现雄伟壮丽、气势磅礴的场面，也能表现优雅婉转的意境，既能登上大雅之堂，也能为民间演奏，因其旋律优雅动听，音韵自然流畅，被称为“雅乐”或“仙乐”。

　　洞经音乐由地方上的艺人或音乐爱好者的业余音乐组织集体演奏，每年农闲至冬月，有例行“坐会”，平时因贺寿、婚嫁、喜丧等活动也受邀演奏。

　　在一片杂草稀疏的沙地上，牛和狗在懒洋洋地踱步，儿童在莫名的兴奋中追逐嬉戏。周边是虬曲的老树，背后是村委会简陋的平屋，将近20人的乐队静静进入，缓缓排开。男性一律着黑袍，女人的头巾和围裙一律灰蓝色。乐器不过胡琴、笛子、唢呐、扬琴、筝、鼓、镲、锣、铃、木鱼、简板之类。但他们的成功大大出乎我们的意料。《南京宫》、《迎神腔》、《吉祥音》、《落地锦》、《满江红》、《仙家乐》……在面色严峻的队长指挥下，一曲曲流淌而出。乐曲的编配相当丰富，管乐、弦乐和打击乐各擅其胜而又层次分明，质感凸显逼真，玲珑剔透。表演者似乎有几分羞怯，甚至木讷，仿佛是在进行一个庄严的仪式。

　　而这样的艺术其实不是用来表演的，而是表演者日常生活的一部分：在洒满月光的屋场上，把家酿的米酒喝得微醺，歌喉和手脚也都半醉了，然后音乐悠悠响起……村子的历史大约有400年，洞经音乐何时传入则不可考。但听他们的演奏，有一点是可以肯定的，那就是，外来文化的介入不过是一颗种子，一旦植入，便被这里的水土所孕育，开什么花，结什么果，无不带着这一方水土的灵性。

　　这样的音乐只能用心去演奏，也只能用心去倾听。

　　有一种醇美的芬芳，在空中飘荡。边陲的风和阳光，时而低回、时而高亢的质朴的奏鸣，蚀人心骨的苍凉，丝丝渗出又直入心魂。每一首乐曲，都有一个动人的故事，不论诉说的是什么，总给人以愿望和希冀。一种精神上的向往，那么纯真。蔚蓝天空的云为之驻留。

　　没有矫揉造作，没有对时髦应景的追逐，有的只是对天地人和的纯美诉求，无论在乐音里外，你皆能看到无瑕性灵的容颜的嫣然闪现。如果天籁让人觉得神秘遥远，那么这些乡民的演奏只会让你感到亲切。

　　音乐是智慧的语言，要净了心才可感受。音乐那么多态，是水样的东西。我喜欢音乐，音乐里有太多我喜爱的东西，一串串愉悦的跳跃自在盘旋，游走在感性与知性的边缘。仿佛躺在纯洁无瑕的白云上面慢慢漂浮，四周一片安详，所有的注意力都被乐曲吸引，在这躁动而凡俗的日子里给内心平添宁静!心灵放飞在这一片乡野，这天地之间最辽阔的地方，触摸着风与阳光，青山与流水。大自然的慈爱与恩典，在顷刻间洒满荒芜的心地!

　　想起庄子的“帝张咸池之乐于洞庭之野”：“奏之以阴阳之和，烛之以日月之明;其声能短能长，能柔能刚;变化齐一，不主故常;在谷满谷，在阬满阬”;“其卒无尾，其始无首”;“四时迭起，万物循生;一盛一衰，文武伦经;一清一浊，阴阳调和，流光其声。”在这里，庄子将宇宙日月之光与心灵艺术之光交织在一起，在把自然音乐化的同时，也把音乐自然化。这是对人生和艺术的灵性彻悟。真正的艺术必然追求与天道相通，追求天地之明与艺术心灵的相通合一。

　　而民间艺术似乎天生就具有了这种秉性。

　　城里和学院里的音乐人，对民间音乐怀着猎奇的心情，并且按照自己的喜好进行剪裁。其实，民间音乐不需要施舍，它像一切原始的生命一样早已存活了无数年，并且还将继续存活下去。它并不需要流行化，不需要时尚作为点缀，不需要流行增添魅力，也无所谓是否进入城市。

　　民间音乐同一切音乐一样，穿越时空，表达人们内心最深处的情感和想象，在任何情境下都会唤起生活的力量，给所有听者的命运以精神的支撑。