老腔老调唱出新内涵

徽剧《徽班》剧照

　　前不久，安徽省地方戏曲(戏曲声腔)汇演在安徽省安庆市举办。汇演传承安徽传统戏曲艺术，并在传承中创新。据统计，本次汇演的33个剧(节)目中，涵盖了安徽省内全部24个地方戏曲声腔。从题材来看，上演的5部大戏均为传统历史题材，小戏折子戏传统历史题材25个，现实题材3个。汇演以全省地方戏曲声腔传统代表剧目或经典唱段为主，集中展现了安徽地方戏曲剧种的独特魅力。

　　武戏和丑戏得到重视

　　本次汇演各种戏曲声腔得到了充分展示，如新编清装剧《徽班》，其唱腔设计保持了徽调传统，既展现了吹、拨、二黄等基调，又有高腔遗响，还穿插汉调西皮，使人领略到徽班广采博纳的襟怀、善于融会贯通的气质。上演的黄梅戏则发挥了好听、好看的传统，声腔清丽自然、流畅优美。

　　在突出文戏的同时，武戏和丑戏与之交相辉映。尤其是武戏，以其强烈的规范性、程式性获得了诸多观众的喜爱，如徽剧《徽班》、淮北梆子戏《穆桂英挂帅》中都有大量武戏场景。《穆桂英挂帅》中，骑马挥鞭皆无实物，却让人感受到了马匹奔腾之态;杨文广与王伦校场比武，分秒间便将比武之中的较量追逐、胜负成败的紧张氛围展现了出来。徽剧《断桥》、四平调《杨门女将》、泗州戏《打焦赞》等小戏也展现了武戏之美，徽剧《断桥》中，许仙的胆小懦弱、白素贞的大气忠贞、小青的敢爱敢恨隐藏在3人的跑与追、剑指与拦阻等程式化动作中。

　　丑行戏是本届汇演另一亮点，在演绎时，既要展现角色形象上的丑，也要表现角色内心之美。皖南目连戏《毛雪》展现了乞丐唱莲花求济乞讨却仍然笑对生活、劝人向善的故事。淮北梆子戏《倔知县》中的知县董宣虽为小官，却不畏皇家强权，他身形矮小、骑驴追赶的逗趣场景和其宁死不屈的秉性形成了鲜明对比，使“倔知县”的性格特征跃然台上。黄梅戏《打豆腐》中的王小六以丑角形象展现，不仅增加了小戏笑点，也让一个偷懒耍滑、贪图享乐却对老婆惟命是从的“小男人”形象活灵活现。

　　老故事有了新解读

　　本届汇演，不少新编历史剧目融入当下的价值观念、文化元素，让老故事在新时代焕发出新活力。

　　安庆市黄梅戏艺术剧院推出的新编古装戏《玉天仙》取材于明传奇《烂柯山》朱买臣马前泼水故事。传统戏都是讽刺崔氏慕虚荣、嫌贫贱、不贞不节，《玉天仙》一反旧旨，塑造了一个勇于追求爱情的玉天仙，刻画了一个迂腐懒惰、自私又狡诈无情的朱买臣，还设置了一个粗俗好色、见利忘义的屠夫阿旺。前夫如此，后夫这般，玉天仙的悲剧结局便势所必然，令人深思。

　　文南词《借衣》根据传统戏《苏文表借衣》改编。原剧中，穷书生苏文表向表兄马三借衣，遭受百般刁难，遂愤而离去，是生行和丑行对戏的小闹剧。现改成生行和旦行对戏，反其意而用之：表姐见苏文表图慕虚荣又自甘堕落，为激励他发奋上进，才痛下猛药故意羞辱，终于逼得他愤而离去，发誓洗心革面、奋发上进。主题随之升华，一出搞笑的小闹剧转型为很有教育意义的励志剧。

　　铜陵新编古装小戏《昭君泪》也对传统的昭君和蕃故事进行了颠覆性改造。已经贵为娘娘的王昭君面对宿仇毛延寿，如果复仇天经地义，但要诛灭毛家九族，就是160口无辜的生命毁于一旦。王昭君最后选择了不惜自毁芳容，以挽救160口生灵，善良的人性战胜了怨恨，立意得到升华。

　　跨行表演有新意

　　徽剧《徽班》以清朝为时代背景，讲述了徽班名伶肖叫天、汉调名角黑山在诸腔竞艺中争夺红绫花球，不料身陷囹圄，终得戏曲爱好者纳格格鼎力相救，最终3人联手向太后献艺，共谱徽汉合流的传奇故事。剧中出现了很多知名唱段，如徽剧《小宴》《水淹七军》等，通过戏中戏展现出来，成为推动故事发展的重要组成部分。同时，演员通过对徽汉合流的演绎，实现了昆曲、徽剧、汉调等不同的戏曲剧种在同一舞台、同一剧目中的展现。昆曲的代表纳格格在徽剧的舞台上唱起了《牡丹亭·游园》，又能女扮男装跨行当演出徽剧《水淹七军》。汉调代表黑山唱腔以西皮、二黄为主，尊重汉剧本身的特色。“跨剧种+名段串联”是《徽剧》的新编历史剧方面的一大创新。

　　庐剧《梁祝》在历史故事与庐剧相结合的过程中，没有以人数众多的大场面展开，相反其人物设置少而精。在忠于传统故事的基础上，在舞美方面作出创新。舞台设计清丽典雅，通过两扇半圆形屏风合二为一的设计，指向梁山伯与祝英台二人化蝶共存亡的动人情节。传统声腔伴以现代轻音乐赏心悦目，戏曲程式与现代舞蹈相结合的表演清新亮丽，整场演出既遵循庐剧传统，又契合现代意识，观赏性很强。

　　黄梅戏《玉天仙》采取小剧场形式演出，剧中角色构成分为当事人和旁观者，剧中演员全程不下台，伴奏人员在演员背后参与表演，并有台词任务等，与观众一起承担起旁观者的角色。