旅德钢琴家兼指挥谢亚鸥领潮世界先锋音乐

　　“谢亚鸥有那种罕见的才能，将自己完全融合进不同时代背景和文化背景的作曲家的风格里去，更不用提她精湛的技巧，她的演奏，让人忘掉技巧的存在。在年轻的演奏家身上，我很少见到在完善的技巧和丰富的感情之间如此完美的平衡。”

                                                                     ——法国钢琴大师艾尔费尔(Claude Helffer)

　　2011年是世界著名先锋派作曲家、希腊音乐家泽纳基斯(Iannis Xenakis，1922—2001)逝世十周年。泽纳基斯的创作风格别具一格，既阐释其美学和哲学情趣，又大胆探索新音色，开创性地把数学、建筑学、计算机科学等概念纳入音乐元素，形成了独特的音乐语言，影响了一代又一代的音乐人。11月21日，柏林钢琴打击乐乐团(Ensemble Berlin Piano Percussion)应邀在柏林音乐厅举办纪念音乐会，别开生面地演绎了泽纳基斯的《基础》和《珀塞法萨》等作品，给观众展示了一场双钢琴与打击乐之间神奇而美妙的对话，表达了对这位世界先锋音乐奇才的无比崇敬和深情缅怀。担任指挥和钢琴演奏的是该乐团创办人之一和指挥——中国著名旅德钢琴家兼指挥谢亚鸥。

旅德钢琴家兼指挥谢亚鸥

谢亚鸥与她的柏林钢琴打击乐乐团

　　说起谢亚鸥，国内的爱乐者们也许并不陌生。近年来，她在国内多次举办专场音乐会或与国家交响乐团等一流乐团合作。2007年还在国内发行了《谢亚鸥柏林音乐会》专辑，其中全部是勋伯格、梅西安、德彪西等作曲家人们鲜为一听的20世纪音乐作品，投注了她对现代音乐的一份执著热情。

　　谢亚鸥3岁起随母学琴，11岁考入中央音乐学院附小，后又升入附中，在上海音乐学院学习三年后即赴欧深造，先后就读于世界知名音乐学府斯图加特国立音乐学院和柏林艺术大学，分别获得两所学院的“艺术家文凭”(Künstlerischer Abschluss)和“音乐会文凭”(Konzert-Examen)，并以优异成绩作为柏林艺术大学的交换生被派往巴黎高等音乐学院继续深造。

　　中国钢琴家赵屏国、李名强、林尔跃，德国教育家及演奏家黃婉莹、莱格拉夫(Hans Leygraf)，法国钢琴家艾尔费尔、艾玛(Pierre-Laurent Aimard)和德瓦永(Pascal Devoyon)等钢琴名师伴随谢亚鸥在钢琴艺术的道路上一路成长。上海音乐学院黄晓同教授和法国指挥家迭果·马松(Diego Masson)把她带入指挥艺术的殿堂。法国钢琴家梅西安夫人洛丽奥(Yvonne Loriod-Messiaen)、中国钢琴家傅聪、西班牙钢琴家拉罗恰(Alicia de Larrocha)、美国作曲家克拉姆(George Crumb)和德国作曲家拉亨曼(Helmut Lachenmann)等众多大师的真传，则使她对各个时期不同风格和流派的音乐语言，尤其是20世纪的钢琴文献有了广泛接触和深入了解，博采众长，融会贯通，从而如虎添翼，在音乐艺术的天空中纵横驰骋。

　　谢亚鸥对传统音乐意蕴和现代音乐语言都有着极好的领悟禀赋。饱满的浪漫激情和娴熟的演奏技巧，更成就了这位年轻钢琴大师的艺术风采。她演奏风格严谨细腻，技术精湛完美，处理作品深沉而内在，没有哗众取宠的动作，注重音乐内涵的表现，给观众留下了深刻的印象。

　　多年来，谢亚鸥活跃于国际乐坛，先后应邀在德国、法国、西班牙、荷兰、比利时、意大利、瑞士等10多个国家举行独奏音乐会。柏林爱乐大厅、柏林音乐厅、维也纳音乐厅、巴黎音乐城、巴黎科托音乐厅、北京音乐厅等国际音乐中心，频繁闪现她挥洒激情与灵感的身影。德国柏林交响乐团、韦斯特法轮新爱乐乐团、法国里尔国家交响乐团、罗马尼亚克罗恩施塔特爱乐乐团、德国新布兰登堡爱乐乐团、中国国家交响乐团及台湾NSOT交响乐团等国际著名乐团的邀约不断。

　　她曾多次荣获包括奥尔良二十世纪钢琴比赛(Orléans Concours XXéme Siécle)、梅西安钢琴比赛(Concours Olivier Messiaen)、西班牙哈恩大奖赛(Premio Jaén)、意大利科莫国际钢琴研究院奖学金(International Piano Academy Lake Como)及德国达姆斯塔特国际现代音乐节等重大国际音乐盛事的主要奖项，因对贝里奧、勋伯格、李斯特和德彪西等人作品的出色诠释而获得特別嘉奖。

　　作为一个成功的中国钢琴家，谢亚鸥还致力于中西钢琴音乐交流，既将西方现代钢琴作品介绍到中国，也把中国钢琴音乐带入国际音乐舞台。在著名的阿姆斯特丹高德阿姆斯音乐周(Gaudeamus Music Week)上，她曾演奏了七位中国作曲家的作品，在荷兰均为首演，其中两部专门为她而作，为世界首演。

　　众所周知，德国是欧洲乃至世界先锋音乐的重要发源地。1946年，达姆施塔特的暑期训练班拉开了战后序列音乐发展的帷幕，奠定了先锋音乐的基石。1951年，科隆广播电视台建立了电子音乐实验室，把振荡器发出的声响作为磁带录音制作的电子音乐的音响素材，引领了战后序列音乐新风尚。

　　长期在德国的专业深造和实践经历，以及广泛的国际合作与交流经验，使谢亚鸥对当代音乐情有独钟。其实，她对现代音乐的热爱，最初纯属偶然。刚到斯图加特音乐学院求学不久，谢亚鸥的指导老师黄婉莹女士就建议她去旁听一个关于克拉姆钢琴套曲《大宇宙》的系列讲座。这门别开生面的选修课由两位教授共同开设，先由一位作曲教授从作曲技法角度分析讲解作品，然后由一位钢琴教授介绍所需要的特殊演奏技法，展示演奏者如何才能把近乎天书般的谱面变成钢琴上那些奇妙的音响。

　　一年后，作为讲座的结业典礼，学校在斯图加特威廉剧院举办专场音乐会，由参加讲座的部分同学合作演奏全套作品。演出前三天，突然有位同学临时因故不能参加，谢亚鸥被主讲教授相中临时救场，演奏套曲的其中四首，结果大获成功，以至有教授评价她“就像是从小弹克拉姆长大的”。这次偶然的救场经历使她一夜之间闻名全校，并从此与现代作品结下了不解之缘。至今，克拉姆一直是她百演不厌的保留曲目。

　　2008年，这位在欧洲颇具知名度和影响力的年轻钢琴家，与希腊旅德钢琴家Prodromos Symeonidis联合创办了柏林钢琴打击乐乐团。乐团的六位成员都是常驻柏林的国际先锋音乐演绎名家，洋溢着无限的音乐激情和才华，充满艺术灵感和创新。他们的艺术风格既彼此独立，又相互融合。

　　钢琴与打击乐器形态不同、风格迥异，音质、音色亦相差甚远，但均以敲击发出音响和共鸣，两者结合却能碰撞出和谐旋律，创造出异彩纷呈的听觉效果和艺术表现力，既互为补充，又丰富了各自的音色和演绎方式。钢琴、打击乐器二元组合，也为作曲家提供了非同寻常的创作空间。指挥家的加入，使作曲家也有充分的余地运用最能表现先锋音乐特点的音乐语言和最繁复的音乐织体。柏林钢琴打击乐乐团的定位已超越室内乐范畴，具备了交响乐的音响色彩。

　　柏林钢琴打击乐乐团不宥于任何流派，从如实记录音乐家的艺术灵感出发，追求一种高度纯粹、别有洞天的新音乐。为准确表达独具一格的音乐理念，乐团已委托作曲近20部，其中10余部已经首演。这些作品将经典音乐与民间或流行音乐和谐融合，融汇丰富的音乐语言、手法和风格，在实现古典音乐与当代音乐之间的沟通同时，也保留后者的即兴特点，形成了浪漫主义和现代主义的完美结合。

　　成立以来的短短三年里，柏林钢琴打击乐乐团频繁在柏林音乐厅、埃森爱乐大厅和希腊的希拉塞萨罗尼基当代艺术馆等世界著名音乐场所和艺术节演出。乐团成员深厚的古典音乐修养、扎实的演奏技巧和乐团在国际巡回演出中积累的民俗音乐元素，形成了柏林钢琴打击乐乐团的独特演出风格。他们在舞台上浑洒自如，配合默契，酣畅淋漓，不时插入即兴演奏，给观众带来前所未有的新经验、新感觉和新体验。

　　乐团在各地巡演时，成为各大媒体争相追逐的对象，所到之处，好评如潮。近悉，柏林钢琴打击乐乐团的专辑《George Crumb Makrokosmos I-IV柏林三月音乐节现场录音》，被“2012年ICMA国际古典音乐大奖”(ICMA-International Classical Music Awards，前身为Midem古典音乐大奖，是全球最重要的古典音乐奖项之一)的“当代音乐”单元提名，与纽约爱乐乐团、华沙爱乐乐团并列，共同角逐2012年2月公布的大奖。

　　柏林钢琴打击乐乐团的成功实践引起了德国乃至欧洲音乐界的关注，并得到了德国音乐理事会、西门子音乐基金会、柏林市政府和德法现代音乐基金会等机构的支持。珠江钢琴集团欧洲有限公司(Pearl River Piano Group Europe GmbH)更是从柏林钢琴打击乐乐团成立起就无偿提供排练用琴，还曾专程将刚从国内运到的两台新三角琴运到柏林由该乐团首演。

　　“冲破旧有的一切束缚，锤炼毫无先例可援的知觉力，不拘泥于过去留给人们的遗产，去发现尚未有人梦见过的新天地。”这是被誉为世界先锋音乐奠基者的法国作曲家、指挥家和音乐理论家布莱兹(Pierre Poulez)对先锋音乐的阐释，也是谢亚鸥领潮世界先锋音乐实践的真实写照。