百老汇留住“春天”的生意经

　　“进入冬天”是眼下美国经济的真实写照，然而，对位于美国纽约的百老汇而言，“春天”却似乎从来没有逝去。

　　百老汇永远是春天

　　2011年末，纽约的气候一如往常寒冷，高楼之间吹过的夹道风凛冽冻人，但是百老汇却人头攒动，十分红火。时代广场周边的剧目广告牌，色彩缤纷，新剧目、老剧目争奇斗艳，已然是一派“百花齐放”的景象。年底的圣诞周是百老汇的黄金周。2011年的这一周，超过100万游客涌进百老汇，各家剧院都赚得盆满钵满。吸金冠军音乐剧《蜘蛛侠》在这一周狂收300万美元。

　　纽约百老汇不仅“冬天是春天”，在整个美国经济自2008年底进入了漫长的“冬季”后，它也一直是明媚鲜艳、生机勃勃的一片春天。据纽约百老汇联盟的统计数据显示，2010年至2011年，百老汇演出季的门票收入创下了历史新高，达到10.6亿美元，比上一个年度增长4000万美元，上涨了3.8%，观众数量高达1266万人次，上升了3%。

　　2009年，百老汇的戏剧业为纽约市直接贡献了98亿美元的收入，并且间接带动了酒店、餐饮、零售、娱乐、旅游业的发展。据统计，百老汇地区有200多家餐馆，纽约曼哈顿25%的酒店集中于此。43家酒店平均年出租率为90%。这块占地纽约市总面积10%的百老汇核心区域，为纽约市贡献了10%的经济产出。2011年百老汇地区游客访问量突破4000万人次。可以说百老汇塑造着纽约的城市形象。凡是到过百老汇的人都会感到纽约是一个文化艺术大都市。因为这里50多个剧院红火的生意与川流不息的人群，给人留下的印象太深刻了。

　　另一方面，北京天坛公园的东西两侧，一个中国百老汇式的演艺聚集群将横空出世。西边的天桥演艺区将以中国传统剧目为特色，东边的天坛演艺区将主打现代国际剧目。整个北京演艺聚集区在5年内将有10多个座位在1000人以上的大剧院落成，中国百老汇式的演艺街区将由此奠基。人们对北京演艺聚集区未来成功的信心不仅来自于美国百老汇，更是基于剧场艺术对人类生活永存的精神价值。走进剧场和许许多多陌生人聚在一起，共同欣赏舞台上演员真实而精彩的表演，人们能感受到欢乐与激情，寻找到温暖与慰藉，获得鼓励与希望。

　　刺激的生意

　　2011年末置身百老汇时代广场，百老汇的名剧《狮子王》、《魔法女巫》、《歌剧魅影》、《玛丽家庭女教师》、《泽西男孩》等大广告牌赫然矗立，但仔细一看，不少2010年曾显赫一时、获过托尼奖的新剧目，如《春光的觉醒》、《美国傻瓜》、《与我一起飞翔》等却不见了踪影，甚至连曾经在英国、澳大利亚、美国红极一时、到处巡演的经典剧目《跳出我天地》也已经停演。

　　看似繁花似锦的纽约百老汇演艺市场事实上是一个竞争非常残酷的市场。据笔者了解，2011年共有35部新音乐剧在此上演，但是能够赚钱的剧目却不到5部，剧目的存活率仅为10%至15%。不难看出，百老汇的音乐剧生意事实上是一个死亡率较高、风险极大的投资。但是为什么每年还会有那么多新剧目愿意蜂拥而至?因为在百老汇，失败虽是常态，但是一旦成功便可称得上是一劳永逸，收益会像泉水一样源源而来。

　　通常一部音乐剧的投资为1000万至2000万美元，需要2至3年的时间收回成本。以《歌剧魅影》为例，该剧至今已经上演了25年，它所创造的票房已成为神话，总额达到32亿美元，而电影史上票房收入最高的影片《阿凡达》全球票房也不过27.82亿美元。此外，《狮子王》已上演12年，《魔法女巫》上演9年，《玛丽家庭女教师》上演超过5年。这些成功的音乐剧不仅早就收回了投资，而且至今还在不断地赚着大钱。因此，在百老汇做剧院生意，风险虽大，然而一旦成功演出3年以上，投资人便可坐享一座从此不断堆高的“金山”。

　　2011年的百老汇虽然有大批剧目消失，但也有几部新剧目脱颖而出，热门到一票难求。如从伦敦西区引进的反映人与战马友情的音乐剧《战马》，以及触及美国人宗教信仰的《摩门经书》。可以看出，受到长期巨大利益回报的驱动，百老汇的演出不可能不繁荣。

　　主体观众左右市场走向

　　如此生死难料的百老汇音乐剧市场，其命运掌握在美国观众手里。那么，百老汇的主体观众究竟是哪些人?

　　据有关统计数据显示，百老汇的主体观众客源是美国有钱的中老年白人女性。对美国白人女性而言，什么样的音乐剧才是她们的首选呢?首先必须要有一个好故事。百老汇史上最昂贵的音乐剧《蜘蛛侠》造价7000万美元，是普通音乐剧的2至3倍。音乐由U2的主唱波诺操刀，导演是《狮子王》的导演主创阵容，世界顶级舞美创意令人惊叹，威亚技术大胆超前。然而，百老汇的观众不喜欢该剧的故事。该剧在试演半年之后被迫停演修改。

　　明白了纽约音乐剧观众主体为中老年有钱的白人女性观众后，我们便可知道现在最赚钱的几部音乐剧为什么盛演不衰了。因为无论是《歌剧魅影》、《狮子王》，还是《魔法女巫》、《玛丽家庭女教师》，这些剧目都是体现美国白人女性观众生活价值观的戏剧故事，满足了她们的精神情感需求。受这些较为保守的中老年白人女性价值观的左右，用不着政府提倡引导，百老汇音乐剧的主题一定是具有一定家庭导向，并且健康、积极向上和励志的。那些小众的、趣味特别的、非主流的，甚至有政治倾向的剧目，必定遭到淘汰。

　　近年来，中国音乐剧的生产开始遍地开花，进入了初级发展阶段。但是，想要在音乐剧这块金矿中挖到金子，中国的音乐剧投资人首先要懂得中国的音乐剧观众是谁，他们的喜好是什么?否则中国音乐剧的生产仍将没有方向地在黑暗中原地摸索，投资者也将难以获得回报。

　　只认同英语剧目

　　大概是由于百老汇的观众86%是讲英语的美国人，目前美国百老汇演艺市场只接纳英语国家的剧目，而且进入百老汇的所有剧目也都是用英语表演，其价值观与艺术法基本受美国人的欣赏标准所左右。

　　历史也证明，在百老汇，只有纽约百老汇与伦敦西区生产的剧目才能最终胜出。2011年澳大利亚的音乐剧《沙漠女王》从伦敦西区移师百老汇，现在已成为半价促销剧目，未来命运难卜。非英语国家名气最大的法国音乐剧《巴黎圣母院》，2011年末在中国巡演30多场，获得巨大成功。但改成了英文版的《巴黎圣母院》最终只进入了美国拉斯维加斯，而无法在百老汇立足。

　　尽管纽约百老汇的观众有超过10%的外国游客，但百老汇并不会为了迁就他们的欣赏习惯，而在演出时为剧情打上字幕。韩国的非语言类功夫喜剧《功夫一家人》(JUMP)曾在英国爱丁堡艺术节荣膺最卖座的舞台剧，在全球演出场次也取得了超过3000场的佳绩。2011年5月11日，该剧进入纽约外百老汇进行驻演，才上演一个月，便铩羽而归，退出百老汇。因为在百老汇的现有观众中，对亚洲剧目感兴趣的观众仅有1%。很明显，百老汇是一个主要被美国中老年白人女性兴趣偏好所左右的一个市场，亚洲的剧目不在她们的兴趣范围。

　　眼下中国的音乐剧方兴未艾，一些有抱负的中国音乐剧制作人很想一步跨进纽约百老汇驻演，但纽约百老汇的市场由美国观众所主导，美国以外的非英语国家的音乐剧——特别是中国剧目，想要进入美国百老汇，其道路将会十分漫长。纽约虽然有华人45万，占纽约总人口的5.4%，但纽约华人进剧场的极少，在纽约百老汇的观众构成中，中国人的份额更是少到几乎可以忽略不计。