《北京日报》：功夫熊猫又给我们上了一课（2011年06月03日）
时隔三年，那只眯着绿眼睛、耸着肩膀、明显是吃汉堡而非担担面长大的熊猫阿宝再次成为一些中国人热议的话题。据报道，《功夫熊猫2》公映两天票房破亿，最终目标是入袋6个亿。而电影最后留下的“尾巴”告诉我们，该片导演是铁了心地要把这只美国熊猫的故事一个接一个地“续集”下去。
鉴于中国电影市场正处于井喷期，一些大场面“烂片”的票房也常常过亿，因此，“熊猫2”拿下几亿元票房并不值得特别惊异。眼下，无论是媒体还是业界，对这只熊猫的关注多离不开它正如何“气吞山河”地吸金，这点反倒有些令人叹息：如果真像专家所言，国内动画业、电影业失就失在“总想马上赚钱，太浮太躁”，那么现在我们最好还是先把“好莱坞披着中国文化外衣赚钱”这事放在一边，多研究研究人家是怎么披上的“中国文化外衣”。
说起来，“熊猫2”的故事依然不算新奇，但就着“功夫打败大炮”的老套情节，愣是把中国元素用得个铺天盖地：皮影戏般的画风，打太极配拉二胡，青城山的烟雨蒙蒙，四川民居、店铺、红色灯笼……片中无所不在的，“很中国”的细节让人觉得主创团队做足了中国文化的功课。而这也恰恰是剧组重点宣传的：为了让中国元素形神兼备，他们曾跑到成都采风，“把在那感受到的所有东西，包括光线照射在砖瓦上的效果都放入了电影中”。说这一切是敬业也好，精明也罢，相信面对这么一部洋动画片，尤其是看到皮影戏、听到《步步高》的时候，很多国人都会感慨：一是做梦也想不到中国元素能这样为人所用，二是小时候那些灵动的国产动画片都到哪儿去了？
讲故事、做电影、做动画片是需要资金的，但更是需要能力的，这种能力就是肯老老实实在细节上花功夫，让观众看到这种功夫。当国产电影和动画片接轨国际，学到在大明星、大制作、大场面、大宣传上砸钱，而内容常苍白失色的时候，好莱坞却悄然在用青花瓷盘子盛着汉堡叫卖了。虽然对功夫熊猫热，国内有些人觉得别扭，但这只熊猫在“哼哼哈嘿”间却实实在在给我们上了一堂文化传播课，它在等着我们回答，下一个3年，中国人会有声有色讲出自己的熊猫故事么？（木木）
《羊城晚报》：“功夫熊猫”是对中国的文化侵略吗？（2011年06月05日）
美国利用中国功夫中的经典形象制作出《功夫熊猫2》，电影刚上演连零时场都人满为患，观众大呼精彩。
但《功夫熊猫2》也遭遇了其他声音，有学者和网友表示该片是老美对中国的一种“文化侵略”（据《扬子晚报》）
甲方：“功夫熊猫”是对中国的文化入侵
行为艺术家赵半狄：该片是老美对中国的一种“文化侵略”，要求抵制《功夫熊猫2》。
北大教授孔庆东撰文称：好莱坞把中国的符号拿去了，还用“你的符号继续征服你。”“好莱坞不仅在赚你的钱，还要洗你的脑，还要征服你的心”。
网友“我是与时俱进的”：美国人把这么多中国元素的电影卖给了中国人，将你的材料做成了产品，然后卖给你，你还高兴得不得了。这不是文化侵略是什么？
乙方：“功夫熊猫”不是对中国的文化入侵
亚洲时报评论人郗士：中国的制片人有这样一个问题：存在着向中国公众和外国公众进行对话的困难。这两类观众在中国的公共媒体中是明显区分的。这不仅仅是言论自由度的问题，而且还因为存在这样一种观念：中国人和外国人关注的事情不同。然而，《功夫熊猫》这样的电影却表明两类观众有共通性。
因此，这个问题可能并不是关于文化侵略或者防御的抽象计划，而是关于理解自己的文化和其他国家的文化以增进沟通和加深理解的问题。如果真的这样去做，那么很多其他的事情也就能够办到了。
网友“林间牧歌”：不能因为别人的动画片拍得比国产的好就盲目抵制，那中国动画将永远没有进步。要有一个大国该有的心态，盲目抵制无异于掩耳盗铃。（犬犬）
《光明日报》：对《功夫熊猫》——抵制不如学习（2011年06月14日）
据报道，《功夫熊猫2》上映9天，票房突破3亿元，超过了特效划时代的《阿凡达》。不过，如此的票房也引起了先锋艺术家的公开抵制，这样的抵制得到了几位大学教授的支持。面对这场突如其来的“文化侵略”与否的争论，相关人士纷纷参与其中，沉寂的电影艺术界重新活跃起来。
纵观那些抵制《功夫熊猫2》的人，无不是将其视为美国好莱坞文化对中国文化的一种入侵，且认为不仅仅是赚钱而且是“洗脑”。如此声势浩大的抵制，真的能起到效果吗？从实际情况来看，不仅各大电影院没有停止播放《功夫熊猫2》，也未能达到“依靠一个人的力量将其票房减半”的效果。有网友认为，纠集众多的人将这样的一种文化现象付之于公众的眼球下，这样的抵制成为一场炒作和一场秀。在这样的炒作和作秀的作用下，不仅不会起到抵制的效果，反而会引发人们的逆反心理。
现代的世界，是一个开放的世界。将中国元素汇集在一起的这样一部外国大片，如果是一种文化入侵的话，岂不是说从中国电影市场开放之日起就开始遭受文化入侵吗？而且，从一部电影出发，很难说得上是一种真正的抵制态度，最多也就是一种隔靴搔痒的抵制。当然，作为一种“百花齐放，百家争鸣”的文化观点，可以允许争论，可以表达自己的观点。这本身就是一种坚持文化兼容并包的态度。谁都有选择的权利，但是将这样的态度极端化，那就是一种文化上的原教旨主义的错误了。
不可否认，目前国内电影行业存在诸多的弊病。由于垄断等因素的存在，大部分的电影银幕分布在大城市内，且上映什么几乎都是以利润为导向。而民营电影的现状令人担忧，不是缺乏资金，就是发行渠道不畅，再加上技术上的一些限制，整体创新能力不足。凡此种种，都在表明国内电影行业发展滞后。“为什么中国有功夫，有熊猫，而就是没有《功夫熊猫》呢？”网友的拷问，就像是一个中国电影界的哥德巴赫猜想，困扰着大众的心灵。好莱坞电影的到来，无疑给了我们学习的机会。
《功夫熊猫2》尽管包含很多中国的元素，但是其精神内核是美国式的。《功夫熊猫2》仅仅是借中国元素的外衣行美国内核的好莱坞电影。一部电影能不能算得上是文化入侵，关键在于观众的感觉。与其在这样一部片子里去讨论和分析甚至去抵制，不如进行学习和反思，去寻找创新的源泉，去创造出属于中国的《功夫熊猫》来。对于一种文化现象，对于一部电影，动辄上升到文化入侵的高度，不是一种科学和客观的态度。（王传言）
《中国青年报》：面对《功夫熊猫2》 学习比抵制更重要（2011年06月09日）
好莱坞动画片《功夫熊猫2》近日在中国公映。据不完全统计，截至6月5日，上映9天的《功夫熊猫2》票房已经突破3亿元大关。引起人们关注的，一方面是电影的热映，另一方面却是由电影引发的争论。艺术家赵半狄明确提出抵制《功夫熊猫2》，他抵制的理由是，“《功夫熊猫2》并不是好莱坞写给中国的情书”。
在抵制的队伍中还出现了文化学者、国内动漫业的从业者。本报记者就这一话题采访了动漫业人士以及学习动漫专业的大学生，所有接受采访的对象都表示，不应该抵制，并认为应该抱着学习的心态来看待这样一部作品。北京汇众益智科技有限公司董事长李新科从事动漫教育多年，他向记者表示：“咱们中国的动漫产品，从商业的角度看，成功的并不是很多。我们有必要学习别人的长处，做好自己的产品，这样才能扩大行业的发展机会。”
我国动漫落后日美是现实
我不会画画也不懂动漫，有一天我打开电视，发现我生活过的芜湖成为动漫之都；还有一天我看报道我住过的石景山区已入驻几百家动漫企业。敢情我们真是动漫大国啊！从那以后，动漫文化节动漫产业这些词就在我心中扎了根。直到有人抵制《功夫熊猫2》，我才觉醒：我泱泱动漫大国，片子何在？”网上的一条微博这样写道。
在中国，动漫教育的状况与10年前相比是有了巨大的发展，“10年前，你在国内说动漫都没多少人知道，5年前说动漫，想学的人都不知道去哪里学，现在已经有了学校培养和商业培训等多种学习方式。”汇众教育动漫研发总监于冰表示，人才的培养是需要时间的，中国大学开动画专业的时间一般不超过5年，大学里教授动画的老师都是刚从学校毕业的动画专业的学生，“像中国美术学院第一批动画专业毕业的学生，基本都被各个高校以抢的形式拉走了，因为大学对教师的要求比较高，不是行业里做几年就可以当教师的，这也看出人才培养需要有一个过程。”
美国、日本有很好的培养体制，有着几十年的积累，我们发展的时间还很短，应该承认有差距”，于冰认为，人才都是从大量的人里面选出来，没有这个量，就出不了人才，因此，首先要有大量学习动漫的学生。
中国的动漫教育并不缺乏好教师，越来越多的高素质人才加入到教育者的行列中，中国传媒大学动画学院教授路盛章，就是其中一个。在有的人看来，也许一名艺术家应该把自己的时间花在创作上，路盛章却选择了当教师，更多的时间和学生们在一起。路老师说，他愿意把他的艺术、他的梦想与愿望传递给学生，让年轻人去发展。他与学生一起创作了获得2005年首届中国国际动漫节原创动漫大赛短篇组评审团大奖《墙——献给母亲》，在这个93人的创作团队中，大部分是学生。
国内动漫产业需要形成一条完整的产业链
功夫熊猫2》挺精彩的，中国元素抓得很准。不过流行元素的加入有可能让有些传统或者不关心流行语的人不太适应。”中国传媒大学动画学院学生小罗认为，这可能是造成有人抵制的原因之一，“中国人在技术上能做出《功夫熊猫2》这样的片子，但我认为要真正做出来目前又是不可能的”。
李新科告诉记者，他已经到影院观赏了《功夫熊猫2》，“制作精美，用了中国的素材和文化元素，讲故事能力很强”。他认为，单纯从制作技术上讲“我们国内的动画制作者技术并不差，它的画面和动作咱们也能做，其实很多国外制作的环节都是外包给中国做的。”但是，从整个产业链来说，中国的运营能力就凸显不足。
在李新科看来，动画产品来不得半点粗制滥造。作品骗不了人，投机取巧的东西，外行和内行都可以看出来。我们国内动画讲故事的能力差，主要是中国一线大牌的电影导演还没有进入这个行业，因为给他们带来的吸引力不够。这些导演可能也在思考，美国人做《功夫熊猫》从商业来讲很成功，而且元素都取自中国，中国人自己为什么不能做这个东西呢？“单项来说我们不差，但是整体我们还有差距，讲故事的能力不强，趣味性和娱乐性就弱了，观众也就不爱看了”。
如果能够把动漫产业做成一个完整的产业链，包括动画片的制作到后期产品的延伸，那么这个产业链的盈利能力是很强的。李新科认为，目前我们的主要缺陷是企业比较小，只能忙着制作，但发行推广跟不上，“这就造成了产品可能不错，但盈利情况不好，大家的积极性也就受到打击”。中国动画片盈利模式不如国外清晰，不如国外的大牌公司到位，所以投资人也没有大的决心投入。
政策导向非常重要
在数字技术时代，动漫产业成为众所周知的“朝阳产业”。《2010年中国动漫产业年度报告》中指出，动漫生产作为动漫产业的首要环节，是动漫产业发展的核心和关键。在动漫产业方面，政府的政策导向起着至关重要的作用。随着创意产业的蓬勃兴起，各地雨后春笋般地纷纷创立动漫产业园，吸引了无数动漫企业入驻。
根据国家广电总局发布的统计数据，截至2010年上半年，国产动画片共产出303部309997分钟，在动画片产出数量上接近2009年全年313部的总量，远远超出2009年全年17万分钟的时长。
一位动漫从业者告诉记者，全国各地的动漫基地都在做动画片，出产的量很大，但是质量却不高，究其原因是因为地方政府会对动漫企业的产品进行补贴，企业为了追求这部分利润，很少再去思考创新的题材。像《功夫熊猫》这样的电影，没有中国的企业敢去尝试，因为它的制作周期可能是几年，需要养一个庞大的制作团队，万一上映后市场反映不好，投资人将血本无归。“国家的政策上应该调整，因为政策对企业的影响特别大。国内的制作水平与国外差距不是那么大了，我们如果有充足的时间和资金，有人决心去做，又有政策的支持，我们也一定能做出像《功夫熊猫》这样的产品。”
《光明日报》：该向《功夫熊猫》学什么？（2011年06月09日）
先前曾经被《功夫熊猫》震撼过，因此，冲着那头憨憨的熊猫，咱也不肯错过它的续篇——而这回的《功夫熊猫2》依然不负所望。最让我感慨的是，影片“全球审美与中国元素”的有机糅合，生发出强大的艺术魅力，给人以深刻启迪。
片中“中国元素”无所不在：皮影剪纸灯笼花轿，亭台楼阁宝塔城堡，小桥流水小巷古道，国粹凤凰国宝熊猫……起初还揪着心：老美所拍电影，会不会把中国元素糟蹋得一塌糊涂？然而看罢影片，不得不唏嘘感叹：在变形、混搭、夸张、揉捏之后，一干凶善动物在“中国”的意境里大显身手，却又时时闪烁着老美的机智幽默。影片把全球审美与中国元素搓揉得浑然一体，无懈可击。
这样的“背景借用”，实在是多多益善。当年《碟中谍3》取景西塘，汤姆·克鲁斯在被诗意化的西塘场景里一展身手，影片公映，一时间西塘旅游出现井喷。由此及彼地想，咱们花了巨资企图让中国文化“走出去”，让中国元素洒向环球世界，尽管作了从“宣传化”向“美学化”的努力，企图实现华丽转身，但转来转去，老外还是留不下深刻印象。咱们的说话姿态、表现风格、艺术态度、思维方式，比起老外腾挪闪烁、火花四溅、养眼养心的艺术展现方式，总是缺几口气。我们是不是可以在继续探讨“走出去”的同时，着力研究如何调动老外才华，善意阐释中国。或许从实效上而言，后者更接近多快好省。有时，与其摸着石头趟过河，不如撑起跳竿越过河，这根跳竿，就是成熟艺术的“他山之石”。
平心而论，中国的电影，在动画片这一块，算是较有特色的了。上海的美影厂，曾经是中国动画片的半壁江山，好片也可以一一列数。但在《功夫熊猫》面前，窃以为差距还是明显的：形象塑造上的想象力，情节编织上的冲击力，角色性格上的幽默感，节奏把握上的成熟感……一对比，高下立判。原因何在？我看还是潜伏在深层的创造力、想象力未能彻底解放的缘故。动画片是最能考验创造力和想象力的。咱们不妨通过寻找差距，急起直追。
《北京晚报》：中国有功夫有熊猫为何没有《功夫熊猫》（2011年06月07日）
即使在赵半狄大张旗鼓的抵制下，漂洋过海而来的熊猫“阿宝”还是一路飞奔着闯过了3亿票房大关，凭着好莱坞的老套路和新学的中国功夫，《功夫熊猫2》想要在中国完成其六亿票房的圈钱目标似乎并不是梦。这不仅让赵半狄郁闷，也让观众们感慨，中国有功夫、有熊猫，为什么没有《功夫熊猫》？暂且不论《功夫熊猫》是不是对中国的文化侵略，但它带给我们的震动却是实实在在的。国产动画电影的病根到底在哪儿？若想不被别人“侵略”，必须先让自己强大起来。
缺少资金“先天不足”
与好莱坞动画大片动辄过亿的投资相比，国产动画电影几百万元的投入常常显得捉襟见肘，即使是作为国产动画电影票房冠军的《喜羊羊与灰太狼》系列，投资也不过千万元。同样的票价，在同样的影院上映，观众会选择看哪个？答案是一目了然的。
虽然动画电影不用以天价片酬请大牌明星参演，但其制作成本却并不比故事片低，特别是随着3D技术的运用，动画电影的成本可以说是“按秒计算”，资金的多少直接影响到了影片的技术及艺术水准。但目前，国产动画电影的投融资渠道还比较单一，盈利渠道也很狭窄，很多民营动画公司连生存都很难维持。业内人士呼吁政府对动画电影加大支持，“在国内的动画电影市场上，无论是媒体宣传、院线推广还是衍生产品开发等环节上都需要影片的投资方去独立面对。而这部分资金链的需求，对于大部分从事动画电影开发投资还未上市的民营企业来说，如果没有银行和政策的支持，的确是勉为其难的。”
动漫产业也有“长短腿”
随着文化创意产业在中国的蓬勃兴起，动漫产业这两年的发展也是声势浩大，各种动漫展、动漫节活动遍及全国各地。但是，如果仔细分析动漫产业的内容生产，则会发现其存在着严重的“长短腿”现象。
《2011中国电影产业研究报告》指出，中国动漫产业创作生产的动画片中以电视动画片为主，动画电影则非常少。每年十几万分钟的动画片产量，其中动画电影所占的比例还不到5%。以2007年为例，178家公司共立项动画片349部、303407分钟，但动画电影只有10部。之所以如此，原因也是多方面的，一是动画电影的各项技术指标都要比电视动画片高，这让一些动画公司对于电影生产望而却步；二是大多数民营动画公司没有电影的发行渠道；三是地方政府往往以在电视台播出的分钟数为标准来扶持、奖励动画企业，这方面动画电影也处于劣势。和国产电影整体的发展规模相比，动画电影制作数量少，真正走进影院的更少，能取得高票房的则是少之又少。
“依赖症”消磨原创能力
早在十几年前，国内的一些动画制作公司就逐渐开始为国外动画片做代工，这虽然间接提升了国内动画公司的技术水平，却让很多公司患上了“依赖症”，依靠国外订单来样加工就能轻松赚钱，这让很多动画制作人在日复一日的工作中渐渐失去了原创的能力，从而失去了国产动画赖以生存的原动力。
国产动画电影《梦回金沙城》里选用了大量的中国元素，但观众们依然在看片时感觉到“背景有宫崎骏的影子”。对此，制片人苏晓虹并不否认，“中国学习动画和从事动画的人很多，但真正的原画作者凤毛麟角。他们大部分都是加工型人才，长期为国外公司代工，因此出来的作品不是仿好莱坞就是仿日本，缺少原创精神和民族特点。”“美猴王”六小龄童在其博文《中国有功夫和熊猫，但却没有<功夫熊猫>》中也不忘提醒中国的动画人，“我们作为艺术工作者要勤于观察，有着敏锐的洞察力，主动地去创造，才能把中国的原创动画做到最好，我们现在的创意产业做得还有欠缺，别人的作品出来后再去说我们自己也能做，那就晚了。”
病根还是缺少好故事
虽然《喜羊羊与灰太狼》系列连续两年票房过亿，但回顾国产动画电影票房排行，仅次于《喜羊羊与灰太狼》系列的《风云决》仅有3000多万票房，而这种“贫富差距”还将逐渐拉大，大部分的国产动画仍在充当炮灰。虽然有资金、技术、发行、营销等各个层面的原因，但很多业内人士均表示，国产动画电影的病根还是剧本太差，小儿科和爱说教已经成了通病。
由于技术过关，《梦回金沙城》入围了今年奥斯卡最佳动画长片候选名单，但其故事内容却被专家认为“流于肤浅和简单化”。更有观众失望地评价，“编剧缺乏严谨的思考，剧情含混不清，整部电影就像劣等裁缝裁剪出来的衣服。”再来看看动画大师宫崎骏的电影，虽然没有3D的噱头，但其独有的画风和充满人文色彩的故事已经足以让他的作品可以与好莱坞动画大片相抗衡，而其留给观众的回味与思考甚至远远超过了迪斯尼和梦工厂。
从某种程度上来说，动画电影的剧本创作难度要高于故事片，它不仅要合乎逻辑、高潮迭起，还要充满想象力。“我们的创意和国外相比还差得很远，动画电影应该达到心灵完全的自由，而我们的动画片缺乏这种灵性。”中影动画总经理黄军认为，“虽然目前我们在技术上离好莱坞还差着一大截，但技术并不是最本质的，关键还是内容”。（实习记者李俐）
人民网：不差熊猫不差钱我们差什么? （2011年06月18日）
以熊猫为题材的动画片：2011年5月，美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》在中国上映后取得高票房
作为今年最强悍的电影，《功夫熊猫2》以及神龙大侠阿宝亮相后，马上斩获了好几个桂冠，包括今年第一部4亿元电影、今年第一部在第三周还有过亿收入的电影、内地市场的最卖座好莱坞续集电影等。创下如此多的纪录，功夫熊猫引发的争论也是前所未有的热烈，中国有熊猫、有故事、有市场、有资金，为什么却一次次让这些元素变成“他山之石”，被别人拿去“攻玉”。差距到底在哪里？在热议的背后，我们发现，中国动画曾经因为创造出自己的民族特色，有过一段辉煌期，回顾那段历史，或许可以为一些问题找到答案。
京京和阿宝：两只熊猫差在哪？
以熊猫为题材的动画片：1996年，中央电视台制作的《熊猫京京》
走过草地青青，跨过流水淙淙，世上真情处处，友谊花儿红红……”这是1996年，由中央电视台青少中心制作的动画片《熊猫京京》的片尾曲，也是“80后”回忆童年时的主力曲目。《熊猫京京》讲述了熊猫京京在野猪贝贝的帮助下，逃离竹林，寻找新的熊猫乐园，同时一路遭到疯狂的马尼亚博士捕杀的故事。
《功夫熊猫2》的热映，令人们想起了这只“国产熊猫”。《熊猫京京》的诞生确实意义重大，既是国内各界协作，也是中美艺术家共同努力的结晶，并按商业渠道首次打入国际市场，在世界29个国家放映。那时候，国产动画处境似乎不是那么遭，猴子皮皮、蝈蝈人、疯狂博士、葫芦娃、黑猫警长，在国内都极受欢迎。
但是，现在被人们讨论的国产动画越来越少，网友diasos唏嘘，“回头看十几年的动画，才发现中国动画业一代不如一代。”更有一位名为肖霄的观众犀利地诘问：不要功夫熊猫，难道要熊猫京京吗？他说：“少年熊猫京京，为了寻找新的乐园，毅然踏上旅途，一路上被骗无数次，每次都靠贵人相助，方能脱险。如此疲软的角色，谁会去模仿？”
京京最多只能勾起同情，而阿宝却在唤醒自身的潜力。这是好莱坞文化，也是美国精神，依靠个人努力来创造和保卫家园。”这是肖霄的观点，也代表了喜欢《功夫熊猫》一方的观点，持这种看法的不在少数，但与此同时，反对的声音也不小，他们认为熊猫阿宝“盗窃了中国的国宝和功夫，编织着美式励志故事，虎视眈眈的还是中国人的钱包”，认为“下一代的头脑被美国快餐麻痹”。
抛开这些争议不说，熊猫京京和熊猫阿宝的差别在哪？国家一级编剧、曾经制作过《神雕侠侣》的马中骏说：“中国同行讲不出阿宝的故事，主要因为缺乏想象力，我们可不敢给熊猫找个鸭子当爸爸。”但《功夫熊猫》不仅敢在第一部里想出来，还紧紧抓住观众在看完第一部后的最大疑问“熊猫的爸爸为什么会是一只鸭子”，将第二部的故事一路铺展开。
中国故事和美国故事：讲法差在哪？
以熊猫为题材的动画片：1979年，上海美术电影制片厂制作的剪纸动画片《熊猫百货商店》
讲述好故事不是好莱坞独擅，而是戏剧的普遍规律。几分钟一个大高潮，几分钟一个小高潮，《武林外传》当时也是这么做的。”《武林外传》策划、北京联盟影业总裁郝亚宁说，“功夫熊猫的故事确实说得好，不管是不是用中国元素包装下的美国主旋律来收买中国观众，或是本土观众‘墙外香’的心态，观众买账，咱就得探究下它到底有怎样的魔力。以前我们的动画不说人话，光喊口号，反感是正常的。”
寓教于乐”，是“乐”先行，还是“教”打头？这对于国产动画片来说，曾经是十分纠结的选择。北京电影学院动画学院院长孙立军不赞成过于强调“说教”，也不赞成完全强调娱乐性。“扔掉教育意义不是不可以，但是你会发现作品空了，笑过去就完了。我担心中国目前走入一个误区，都认为‘哪来那么多内涵啊，先笑起来再说’，过于追求粗放式。”孙立军说。他始终认为动画电影的艺术性和画面美感十分重要，笃信文化内涵决定作品张力。
《喜羊羊与灰太狼》最成功的地方，就是它拥有一个放之四海而皆准的开放式故事结构——‘狼永远抓不到羊’，其中产生的滑稽是观众们永远期待的，而以前的国产动画是没有期待的。”上海文广新闻传媒集团影视剧中心副主任王磊说，“如何表达一个有趣的故事是中国动画目前最需要向好莱坞学习的。”
中国市场和美国市场：产业链差在哪？
以熊猫为题材的动画片：2011年1月由中德合拍、耗资3亿多元打造的《熊猫总动员》在全球上映。
《功夫熊猫2》这种完整的产业链运作被票房和观众反馈验证。武汉大学国际软件学院副教授翁子扬将《功夫熊猫2》形容为“产业链出产的一件华丽的商品，一件精心加工的华丽快餐，一次对成功的复制和好莱坞拍续集赚钱的戏法”。那么，国产动画产业链为什么连这样一件华丽的商品都做不出来呢？
中国目前资金和市场都客观存在，做不好就是自己能力不足。问题是，纯粹的资本是不是真正进入到好项目，好的项目有没有好的团队参与，而这一切是否有办法良性运转。观众宁可不看电影，也不会去选某些粗制滥造的原创，这才是产业没有后续原动力的根本。”翁子扬说。
北京中少动漫公司总企划马先生也认为，要打造全产业链，内容为王。但“现在的作者写不出好剧本、好故事”。他指出，目前，国产动画占的市场份额也很大，问题是一没精品，二不成大气候，非常分散。“如果形成不了大的产业气候，就很危险了。观众，包括一些影评人的口味都会被市场培养或影响，如果国产的出不了精品，大家长期浸淫在好莱坞大片，或是日本动漫中，自然以此为标杆。例如之前的《里约大冒险》，从画面到剧情不算惊艳，但同期没有国产高品质电影竞争，这部分市场份额就自动让人了。”
猖獗的盗版也阻滞产业链的顺畅运行。郝亚宁认为版权管理的不规范打消了国产动画的积极性，“美国有那样的环境，5年让你安安静静编好一部剧，成本收回。国内有时电影刚刚上映，盗版就满地都是，费了半天劲，有时电影还没公映，就给盗了。”《武林外传动画版》经由日本ADK公司引入，打入日本动漫市场，这是中国原创动漫首次进入亚洲的主流发行渠道。“在盗版猖狂的情况下，动画版卖了2.2亿元，如果不是盗版，3亿元都没问题。”郝亚宁说。
制作团队的浮躁或许也是一个因素。《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾透露，《功夫熊猫》故事的创意到成形，总共花了13年，其中动画电影的项目启动到上映，花了4年。相比之下，国产动画却因为急于收回投资成本，把原来需要花三四年才能做出来的动画，一年内就拿出推广。“在浮躁的社会做动漫，一定要静下心来，我希望我的学生，不要热衷于雕虫小技、不要被迷惑。”孙立军说。
新加坡《联合早报》：中国功夫和熊猫成了美国电影的“招财猫”（2011年06月20日）
功夫＋熊猫＝？是功夫熊猫！答对了，也是答错了！
功夫是中华民族的国粹，熊猫（跟龙一样）是中国的图腾象征。
这两样东西唯一共同点是中国元素，但无论怎么说两者都不可能加在一起。但美国电影制作人却敢乱来，有这个本事，硬硬生产出商业电影的怪胎：功夫熊猫，而且这还是一只“招财猫”（也许有人要说，熊猫是熊不是猫，所以，台湾人管它叫“猫熊”）。
6月17日从BBC的新闻广播中上听到一则报道说，《功夫熊猫2》这部动画片在中国又大卖特卖，好莱坞电影大亨这下子又乐坏了，中国13亿人口电影市场给好莱坞找到了另一个春天，还说“只要每个中国人花1块钱看好莱坞的片子”，那就不得了。所以制作有中国文化元素的电影已成为进入中国市场的一个成功模式，好莱坞影片接下来还会多采用中国演员和技术人员，以讨好中国人。中国电影市场没有完全开放，一年只准许20部外国电影入口公开放映，因此，中国电影市场虽然庞大，但好莱坞影商一直只能在那里流口水。
《功夫熊猫》两三年前推出市场时，在中国市场据说“滚”走了1.8亿元人民币，这已是个大数目，但相对于中国市场之庞大，美国电影大老板的胃口肯定不止于此。
《功夫熊猫2》这回来势更猛，估计票房可能要收10亿人民币。
这部动画片在中国热卖，中国网上也果然引起不小的争议。争议大致分成两派：一派认为，这是美国电影盗用中国文化实施“文化侵略”，呼吁各方抵制；另一派则认为，美国影片使用中国元素是中国文化的胜利，是一次成功的“出口转内销”。中国观众有如此对立的看法也不奇怪，以前者来说，若视之为“文化侵略”，则不只是这只功夫熊猫，所有好莱坞电影更是如此。中国人爱看好莱坞电影是不争的事实，这是全世界的普遍现象。至于“盗用中国文化”的说法也还是值得争论，如果中国人认为中国根本没有“功夫熊猫”这种东西，就不必把它当作中国文化。
上海经过多年的争取，也已经宣布要建一个迪斯尼乐园，那才是真正地把美国文化搬到自己的大宅门里，从民族主义的角度来看，就是“引狼入室”了。二、三十年前，法国巴黎的迪斯尼乐园落成之初，有文化傲慢的法国不少“有识之士”也发出酸溜溜言论，视此为美国的文化入侵。这回上海要建迪斯尼乐园却似乎没有听到任何“文化入侵”的论调，也许是香港迪斯尼乐园已让中国人看到迪斯尼乐园是怎么回事，得不到中国游客的捧场的话，香港迪斯尼乐园早就该关门大吉。迪斯尼乐园的确是美国软实力、美国娱乐文化的标志，将来上海的迪斯尼乐园若为了讨好中国人而加入太多中国文化元素的话，中国人可能反而觉得不是味道。就像星巴克也卖起龙井茶、碧螺春的话，星巴克等于砸坏自己的招牌。
把加入中国元素的“功夫熊猫”看成是中国文化的“出口转内销”，已有人斥之为“阿Q精神”。但美国好莱坞的电影机器利用中国元素制作出来的东西，只要不是刻意抹黑、丑化，多少也有助于推广中国文化的作用，如几年前把花木兰故事也搬上动画银幕一样，花木兰小姐变成了Mulan之后世界各地更多人知道中国这个古老的故事。
美国人用别人的文化元素炮制出来的东西总会走样也是事实，以中国人的思维，若要制作以熊猫为主角的动画片，绝不可能把熊猫变成武林高手，因为这跟熊猫的形象和熊猫所代表的文化，完全没有任何相干的因素。但美国人能够制作出《功夫熊猫》就因为美国人不被熊猫背后的文化意涵所定格，不被熊猫的形象所局限，他们可以“让想象力狂奔”，功夫熊猫身上让我们看到了成龙、李连杰等高手的影子，中国人有人觉得“不像话”，也有人反而觉得新鲜有趣。
如果有一天好莱坞也能制作《西游记》、《三国演义》的动画片，并在中国和世界各地受到欢迎，中国人应该一则以喜，一则以忧。喜的是中国文化托美国软实力的福向世界推广，忧的是，为何真正原汁原味的中国元素，中国就是推广不起来？
两三年前，我就是好奇《功夫熊猫》到底有什么好看而去看。虽然看后不觉得排斥，但也不会吸引我再去看第二集。因为，对我来说，功夫就是功夫，熊猫就是熊猫。功夫不能加熊猫，也不能掺熊猫。
所以，答案是：功夫＋熊猫＝人民币（严孟达）
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