1959年，为庆祝新中国成立10周年拍摄的以《五朵金花》为代表的一批影片，开启了中国电影献礼影片的先河。此后，每逢党和国家的重大节庆和重要历史节点纪念，电影工作者都会精心制作一批献礼影片，这已成为中国电影的优良传统。作为倾心打造的精品，献礼影片理应代表每一历史阶段电影创作所能达到的历史深度、思想高度和艺术表现力。
在党的十八大即将召开之际，26部题材丰富、内容多样的献礼影片又一次走进广大观众的视野。本报特辟专版，集中介绍这批影片，以飨读者。
——编 者
主流电影在艺术创作和市场运作两个方面的新探索
为迎接党的十八大胜利召开，全国电影工作者牢记责任，不辱使命，以饱满的热情和对艺术的真诚创作了《忠诚与背叛》、《西藏的天空》、《雨中的树》、《许海峰的枪》、《生死罗布泊》、《索道医生》、《南平红荔》、《冰雪11天》、《小小飞虎队》、《走过雪山草地》等26部影片。这一批题材丰富、类别多样、风格各异，同时内容精彩、情感充沛、艺术精致、制作精良的主流影片，或以全新的视角审视历史、挖掘鲜为人知的历史细节，或将目光聚焦现实、贴近实际、贴近群众、贴近生活，既有展现我党从解放全中国到改革开放的历史进程，讴歌各个历史时期的英模人物，也有高扬时代精神和民族精神，讴歌科学发展的时代篇章。可以说，这一批主流电影体现出中国电影人更加自觉、更加主动地承担起用电影独特的艺术手段和巨大的传播力弘扬主流价值观和审美观、礼赞高尚道德情操、传递真善美的历史责任，并且在影片创作和市场运作两个方面为主流电影的建构和进一步发展提供了鲜活的经验。
时代需要有精神、有境界、有气质、有胸怀的主流电影
深刻的思想力量、丰富的人文内涵、较高的艺术品质，一直是主流电影的不懈追求。为切实提高重点影片的思想含量与艺术质量，扩大影片的市场占有率与社会影响力，广大电影工作者坚持“三贴近”创作原则，坚持“三性统一”标准，坚持面向市场、面向群众，许多影片在艺术表达与思想内涵上有了新的提高，体现出了可贵的艺术探索。
毫无疑问，重大革命历史题材与英模人物传记片是主流电影的主要类型，也是重中之重。以《忠诚与背叛》为代表的重大革命历史题材影片在创作中注入新意，挖掘鲜为人知的历史细节，借鉴和融合类型电影元素，在讴歌革命先烈的主题立意基础上提升了影片的观赏性和艺术感染力。影片《西藏的天空》展现了新旧西藏在和平解放前后半个多世纪的巨大变化，凸显了两个分属于奴隶和奴隶主而又饱经沧桑的男人，经过半个多世纪的白云苍狗，终于在西藏新的天空下、在众生平等的现代社会中找到了各自的生命坐标。影片不仅彰显了生命个体的尊严，更富有魅力地展现了西藏那片神奇的土地在现代文明的召唤下所焕发出的勃勃生机。《湘南起义》则主动跳出以往主旋律影片的创作窠臼，用人物群像的方式多角度再现了“湘南起义”的全过程。
以《雨中的树》、《索道医生》为代表的英模人物传记片将镜头对准乡长、村支书、组织部长、法官、检察官、索道医生等基层工作者，表现他们在本职岗位上的无私奉献和执着信仰，并努力突破公式化、概念化、口号化、定型化等痼疾，有效地规避了“有奋斗无痛苦、只赞美无不足”的扁平化人物刻画，超越了浅层的、表面的戏剧化冲突，将向善的价值导向与新的时代理念相结合，探求思想表现力与艺术感染力的平衡和统一。《雨中的树》开创了英模片的新境界，将现实时空和孩子追寻灵魂两个时空相交叉，堪称是一首“交响乐叙事诗”。父子隔空对话，其诗意现实主义的表现方式超越了观众以往对同类题材的认知，将写意和写实，现实主义与浪漫主义有机融合，突破了传统戏剧化冲突模式，实现了与当下观众的情感对接，为观众提供了一种全新的视觉体验，也树立了当代英模人物传记片的新标杆。影片多层次地传递出了丰富的社会信息，营造了时代氛围，促使观众特别是青年观众对社会未来空间的思考，因此有网友评说这是一部“最合适年轻人看的电影。”影片《索道医生》融地貌之雄奇与人心之旷达为一体，全部起用生于斯、长于斯的当地少数民族演员，不仅“原生态”地为观众呈现当地独特的民族风情，更凸显了中国化的、傈僳族化的“希波克拉底誓言”，以巧妙的方式对当下中国、尤其是医药卫生界的某些不良倾向进行了追问。
《生死罗布泊》、《许海峰的枪》、《冰雪11天》、《今天我出警》等现实题材影片，在准确传达“社会正能量”的同时，都特别注重现实主义的深化及其现代化转换，以审美化的手段呈现社会主流价值观。《生死罗布泊》从科技工作者深入罗布泊、为祖国寻找钾盐入手，通过“天”和“人”的双重视角，找到了最适宜的电影叙事形式及镜头语言，凸显了罗布泊的神秘莫测和地质工作者肩负使命与自然博弈的牺牲精神，为中国西部电影创作提供了全新的思路。《许海峰的枪》作为一部现实主义风格的体育励志电影则巧妙地借鉴了好莱坞励志电影的商业技巧，从演员选择、角色设置、情节推进、影像语言等多方面演绎了个人梦想的实现，同时更是一个中国梦的实现。
从整体上来讲，喜迎十八大重点影片是一批时代需要的电影，也是一批表达了时代精神、时代气质、时代情怀的电影。其中的一些标志性、标杆性的影片立足于人性的角度，多层次、多层面地塑造银幕形象，超越概念化、说教化，实现了个性化、审美化的表达，具有大情怀、大手笔、大境界，把主流价值观融化于生动感人的段落、细节、情节和众多有生活质感的影像和画面，达到了主流电影的新高度。时代需要这样有精神、有境界、有气质、有胸怀的主流电影。
主流电影的未来，最终取决于艺术感染力和市场竞争力
在市场化、国际化、专业化、高端化的今天，如何让我们的主流电影创作既要对历史进行审视、对现实生活进行观察，表达我们的人文情怀、人文关怀，同时也具有电影魅力、电影艺术感染力，是摆在电影工作者面前的一大难题。电影作为一种艺术形式应该摒弃说教而实现多义性表达，这或许是现代电影的基本品质，也是电影走向观众、赢得市场的通道和途径。不管是什么题材、什么类型的电影，首先应该是一部电影，一部具有思想力量、人文内涵和审美品格的电影，一部能够吸引人、打动人、感染人的电影，一部真正意义上的好电影。只有这样，才能真正提升中国电影的文化品格和审美品格，提升中国电影的文化软实力。如果不能摒弃说教，实现多义性表达，就很难获得当下观众，尤其是年轻观众的认同。
毫无疑问，主流电影要在力求满足观众愉悦体验与艺术享受的基础上，向全社会传播主流价值、核心价值观，导正全社会的思想道德观念，培养全社会健康的审美情趣，增进全社会对中华民族优秀文化及其爱国主义精神、改革开放伟大实践及其时代精神、中国特色社会主义道路共同理想的集体认同。从电影大国走向电影强国不是说要用电影通过市场去赚多少钱，而是要用电影通过社会去凝聚人心，汇集力量，促进发展。这是中国电影的主旋律，也是中国文化建设的主旋律。
可以说，这一批主流电影力图在文化消费日益多元丰富的当代，探索更符合艺术规律的方法，寻求与当下观众，尤其是年轻观众的有效对接，在这方面，他们作出了巨大的努力。现代电影在很大程度上是表达的视觉化。没有好的视听语言，就很难有效地吸引和抓住观众、打动和感染观众，尤其是年轻观众。特别需要指出的是，当前主流院线观众主体是18—35岁的年轻观众，并将继续呈现年龄不断下降的趋势。他们对电影的视听品质有很高的要求，主流电影必须尽快弥补这个“短板”。
我们欣喜地看到，这一批主流电影精品力作非常注重电影的视听品质、视听冲击力和感染力，注重视听冲击与视听意蕴的统一，从影像层面实现了“养眼”与“养心”的平衡和统一，影像的质感及其艺术意蕴达到了一个新的境界。正因为如此，这些电影才能引发各梯次市场的观影热情，帮助观众尤其是年轻观众进一步巩固对主流电影的市场信心。主流电影理应有自己的市场空间、发展空间，只要用充满诚意的态度、充满智慧的手法讲好一个故事，讲一个好故事，融入对当下社会现实的关注，通过和时代同呼吸的人物来传递向善的力量、传递美好情感，最终就可以与观众形成良好互动，赢得市场和票房。
相对于艺术创作方面的进步，主流电影的市场化运作方面依然是一个“短板”，形式和手段都还比较单一，缺乏新的亮点。同时，相对于电影市场体系建设，电影文化体系建设存在着滞后，可能使得主流电影的市场推广和观众接受方面存在着一些障碍。不容否认，当下主流院线的观众群体，尤其是年轻观众群体，存在着盲目、非理性以及过分追求感官刺激等不健康的倾向。在这种背景下，我们不能简单地以票房作为衡量主流电影的主要标准，更不能作为唯一标准，而应该有一个更科学、更符合实际的综合性的评价体系和标准。事实上，对于主流电影而言，社会传播力、影响力是比单纯的票房本身更重要的评价体系和标准。
导向为魂，内容为王，创意制胜，科技助强，是主流电影创作和生产的质的规定性。中国主流电影的发展未来，最终取决于主流电影的质量，取决于主流电影在深化思想力量和人文内涵的同时，全方位提高自己的艺术品质，提高艺术感染力和市场竞争力。我们相信，随着电影市场体系建设的不断细化，随着电影文化体系建设的不断完善，包括主流电影在内的“多类型、多品种、多样化”的电影理应有差异化的发展空间。也只有这样，中国电影才能实现可持续发展和科学发展，实现从电影大国到电影强国的历史性转变!
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