小剧场话剧目前处在一个高峰期，仅十一期间，不同风格的剧场就推出多场话剧。如蜂巢剧场的《两只狗的生活意见》、雷子乐笑工厂的《天生我怂我忍了》、人艺实验剧场推出的《房子梦》等剧目，为喜欢话剧的观众们提供了多重选择。
然而，热闹中也夹杂着无数的争议。有人说，以卖笑点和一味迎合观众的话剧是不专业的，也有人说，小剧场的先锋性其实早已消退或者过时。小剧场话剧市场目前的状况究竟如何?如何理解小剧场话剧?观众对这些纷繁的话剧又如何看待?我们带着疑问进行了采访。
市场：类型繁多的小剧场话剧
采访中，中国戏曲学院戏曲文学系教师安莹表示，小剧场话剧大致分为两种：一种是有剧院背景的一派，如孟京辉、田沁鑫等；另一种是民营性质的一派，如雷子乐笑工厂、繁星戏剧村、东方桥戏剧等。
从1982年中国第一场小剧场话剧——林兆华的《绝对信号》开始，小剧场话剧就被认为是一种先锋性、实验性、探索性的戏剧。1999年，孟京辉主编《先锋戏剧档案》扛起了先锋戏剧的大旗。他执导的《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》、《臭虫》等早已为许多话剧迷所熟知。他的“孟氏风格”：在嬉笑、诙谐、甚至有些无厘头中传达着某种对人生或者社会的反思。这种有些叛逆常规和传统的格调，受到很多话剧迷的喜爱。
“就是让你笑”，2007年成立的雷子乐笑工厂的口号明显地标注了其作品的特点：让你笑，让你哈哈大笑，让你开怀大笑。雷子乐笑工厂推出的作品以为观众减压为目标，今年6月，其推出的经典作品《天生我怂我忍了》入围“全国戏剧文化奖·2011小剧场优秀戏剧展演季”36强。截止到2011年10月，雷子乐笑工厂在3年多的时间里,原创30部百姓减压作品,观看人数达到了40万人次。
《飞来横财》、《临时居所》两部带有百老汇英式喜剧风格的话剧在9月份推出后，引起了观众极好的评价，场场爆满。两部戏的制作团队——东方桥戏剧对话剧的主张是：“四一流、一专业”，即一流剧本、一流编剧、一流翻译、一流导演、专业演员。东方桥戏剧的制片人吴雨桥说：我们制作的话剧剧本一定要优秀，是经过时间考验或者能经受时间考验的剧本，哪怕我们一年只推出一部原创剧本话剧。
导演或者制片人眼中的小剧场话剧
对于孟京辉来讲，小剧场话剧就是一种先锋性实验性的东西，他在9月30日微博中的一段话足可以证明自己的立场：“我就是因为没考虑观众才走到现在，我的戏越‘实验’观众越来看。你越不照顾观众，观众越喜欢你，因为你尊重你自己了。自打有人类文化以来，所有先进思想刚开始都是没有观众听众的，都是少数的声音，但到了最后，这些东西影响了人类的生活，影响了人的精神。”
对于雷子乐笑工厂的董事长张成晓勇来讲，小剧场话剧最突出的特点是互动性强。“我们推出的票价从39元到79元不等，但是79元卖得最好，为什么呢?”张成晓勇说，“观众都想和演员互动啊，都想看清楚演员的表演，79元的座靠前，39元的座靠后，当然是选79元了。”
真善美也是雷子乐笑工厂特别强调的剧本特点，“我们的话剧，70%的要素是喜剧，20%的要素是反思，10%的要素是煽情。”张成晓勇说，希望每一个人能体会到在生活中做到真善美会有好的回报，每一个人都有一颗健康快乐的心。
“我们所演出的话剧其实都可以进大剧场的，只是因为剧本适合在小剧场演出，所以选择了小剧场。”东方桥戏剧的吴雨桥认为话剧应该具有三个特点：思想性、艺术性、娱乐性。所谓的思想性，就是剧本要有一些关乎人性、命运、社会的东西；艺术性是指话剧的台词、舞台表演等要符合一定的审美标准；娱乐性则是指话剧表演包含一些淡淡的幽默感。
《飞来横财》的导演任麦谈到小剧场话剧的特点时表示：“其实，小剧场话剧兴起的原因之一是大剧场的不景气，所以，小剧场话剧可以有实验性，因为它是小众化的。但是它所一贯拥有的艺术性、剧本的严谨性是必须具备的。
业界：相信观众有自己的选择
就像孟京辉相信自己的作品影响了一些观众的思想，因此相信自己的作品越实验观众就越喜欢。吴雨桥对于观众也有着十足的信心，面对小剧场话剧的不同类别和商业化特征，吴雨桥明确表示：“我不会去迎合观众，话剧应该有自己的特征，观众也有自己的鉴赏力，我相信观众的艺术品位。”至于话剧的成本问题，吴雨桥一点也不担心：如果能制作出真正优秀的话剧，你想不赚钱都难。事实证明，观众确实给了吴雨桥一个满意的答案，今年九月东方桥戏剧所推出的《飞来横祸》和《临时居所》几乎场场爆满，而成本也基本收回。
任麦对小剧场话剧的不同声音表示理解，“现在小剧场话剧市场这么热闹，虽然有些鱼龙混杂，甚至有些是想浑水摸鱼，但是其中有一部分人是真正热爱话剧的，喜欢话剧的。“任麦还表示快餐式和爆笑娱乐式的小剧场话剧能够存在、壮大，说明一些观众喜欢它，它有存在的条件。
“老百姓不是傻子，”张成晓勇说，“我们在3年10个月之内，拥有了5万会员观众，有40万人次看过我们的表演。十一期间每天有220左右人次来看我们的演出，如果我们不受老百姓的喜欢，他会从每个月的工资卡中拿出钱看你的话剧?如果我的表演没有一个人看，我不是自掘坟墓吗?”张成晓勇希望小剧场话剧市场能够百花齐放，他认为现在对话剧市场现状下结论还为时过早，相信历史会作出正确的评价。
中央戏曲学院戏曲文学系的谢柏梁教授表示，自己以前也对话剧的通俗化、商业化感到反感，但是在今年关注了全国戏剧文化奖和北京青年戏剧节后，觉得虽然有些话剧风格是搞笑型的，但它在谐谑的风格中也会给人反思的东西。
观众：都挺适合我们的，所以都挺
小剧场话剧的受众群体主要是大学生、白领中的年轻群体，小剧场话剧的发展与这些受众群有很大的关系。不同特点的话剧正好可以满足他们不同的需求。
“话剧有电影的特点，有一定的情节，在这种小剧场话剧中，你可以亲眼看到演员们的表演，有时候演员们会忘词或者说错什么，那种感觉很好玩也很真实，这是在看电影时所看不到的。”话剧迷李娟(化名)说，她是多年的老戏迷，现已参加工作一年。至于选择的种类，李娟说：“能看到经典的固然非常好，但是就像是看电影，也会遇到一些看完没有感觉的，这完全可以理解，因为经典毕竟是少数。”
夏峰是一家动漫公司的设计员，他也是一位老剧迷，他是戏逍堂和雷子乐笑工厂的常客，“团购这些小剧场的票很便宜，有时候30几元就可以买到一张票。因为工作每天都得对着电脑，压力也比较大，经常去看看话剧，可以很放肆地大笑，那种感觉很给力。”夏峰说，“生活太需要阳光和笑声了，等你笑痛快以后，你会觉得自己又会充满活力，生活充满希望，周围的朋友也是那么的好。”
毕业于山东艺术学院戏剧与影视专业的琳琳说：无论是传统的话剧，还是快餐式的话剧，或是先锋性的话剧，它的一个特点就代表着它有一种发展的可能性。琳琳已经毕业两年，现在在北京一家话剧院工作。因为是专业的原因，所以她特别关注话剧：北京小剧场话剧之所以比较繁荣，正是因为话剧的类型繁多，剧场越来越多。给了观众多元化的选择，在选择中就会存在着竞争，在竞争中，有些话剧就能够成为经典，有些就只是一时的喧嚣。
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