浅谈巴黎绘画沙龙

　　“沙龙”出自法语，原意为“客厅”。在素有文化之都美誉的法国巴黎，沙龙又具有另一层含义：展览。从古至今，热衷于展览制度的法国人在文学、艺术、时装、汽车、航天、农业等许多领域创办了沙龙。在众多的沙龙当中，巴黎绘画沙龙究竟经历过怎样一个诞生、发展的过程?对法国绘画艺术的发展曾经起到过什么样的作用?今天，其地位与影响还一如既往吗?

　　沙龙诞生以前绘画在法国的地位

　　在法国，直至十七世纪早期，艺术的内涵被定义为“知识与技术”，而“艺术品创作”则长期被轻视。在这样的背景下，文学、语言、音乐以及数学、几何、天文等自然学科被称为“自由艺术”，享有较高的社会地位。而绘画、造型艺术被贬低为某种“技能”或“本领”，也统称为“机械艺术”，社会地位相对较低。为了便于生存，从事绘画和造型创作的画家和雕塑家们结成行会，开店销售自己的作品。而这种手工劳动以及小商贩的经营方式使得他们的形象更加雪上加霜，沦落为“工匠”。

　　但是十七世纪中叶，一股艺术回归创作(古代对艺术的定义)之风渐起。在这种悄然的变化过程中，御用画师们显得异常敏感。他们不失时机的要求提高他们所从事职业的地位，并希望建立更严肃、高级的职业组织，以摆脱越来越商业化，防碍创作的行会。同时，他们还要求建立一种新的培养年轻画家的培训教育机制，彻底取代原有的手工业色彩浓重的学徒制。在以查理·勒布朗(Charles le Brun)为首的御用画师和雕塑师的努力下，1648年，皇家绘画雕塑学院在巴黎正式成立。

　　绘画沙龙的诞生

　　在实现社会地位上升，享受着“绘画学院院士”这一新头衔的同时，画家们又开始为画作的归宿犯愁。因为在摆脱了行会的同时，他们也丢掉了店铺和市场。为填补这个空白，院士们决定举办展览，从而向公众展示自己的作品。1692年，皇家绘画雕塑学院迁入卢浮宫。1699年和1704年，院士绘画雕塑作品展就在卢浮宫的大画廊举行。此后，展览沉寂了一段时间。当1725年恢复展览的时候，地点已经转移至卢浮宫的方形沙龙。直至1737年，这种展览制度终于被正式确立下来，地点就定在方形沙龙，时间为每两年一届。由此，“沙龙”演变为展览的代名词，成为了法国艺术界的新时尚。而皇家绘画雕塑学院沙龙也被看作是法国绘画的官方沙龙。在这个沙龙里，古典艺术最受推崇。绘画题材被限制在古希腊罗马历史题材、风俗画、肖像画、风景画以及静物画的范围，事实上排斥了想象力和创造力。法国大革命后，学院沙龙仍作为政府管理的官方沙龙，但开始向院士以外的所有画家开放。这样的变化虽然为学院以外的广大画家提供了一个展示作品的空间，但在选取参展作品，尤其是在评选沙龙所设立的罗马奖时，仍以古典题材为主。

　　绘画沙龙的春天

　　官方沙龙向皇家绘画雕塑学院以外的画家开放，在整个法国绘画界吹起一股春风。一些画家不再囿于学院派传统绘画技巧和古典题材。第二帝国后，开始涌现出浪漫主义、东方风格、印象派等不同绘画流派。这些流派的画家尝试独立举办沙龙，挑战学院派的权威，拒绝与官方沙龙合作。1863年，以印象派画家为主的“落选作品沙龙”诞生。敏感的人们可以嗅出新派画家欲求在官方和学院派控制的画坛杀出一条生路的火药味。在新派的冲击下，1881年，法国政府决定不再行政干预绘画沙龙，把组织和管理的权利下放给画家自己。法国艺术家协会随后成立，接管原来的官方沙龙。1889年，国家美术协会成立，与法国艺术家协会形成竞争之势。由两协会参与组织的两大绘画沙龙：“独立沙龙”和“秋季沙龙”每年定期在巴黎大宫殿举办，并享受政府的补贴。此后的五十余年里，又陆续出现了许多新的绘画沙龙，如“五月沙龙”、“青年画家沙龙”、“版画和水彩画沙龙”、“比较艺术沙龙”、“时代见证画家沙龙”、“拉丁世界沙龙”等等，由画家自主管理，通常在巴黎的现代艺术博物馆和加里拉(galliera)博物馆举行。这一时期的法国画坛可谓是百家争鸣、自由发展。

　　绘画沙龙的衰落

　　二十世纪五十年代以后，由于法国政府文化政策的调整，画家自主管理的绘画沙龙的生存空间受到压缩。绘画沙龙传统的创作、展示和学术交流功能弱化，商业色彩越来越浓。1993年，巴黎大宫殿维修工程启动后，独立的绘画沙龙不得不到处寻找新的展览场地。昂贵的场地租用费迫使艺术向市场低头。

　　自1990年起，一些退休的高级公务员进入原来由艺术家自主管理的沙龙，并担当主席要职。2006年，大宫殿维修工程竣工，重新开放。法国文化部颁布新规定，在大宫殿举行的所有沙龙应集中在同一时间。在大宫殿以外举办的沙龙不能享受政府补贴。

　　绘画沙龙的意义与作用

　　法国的沙龙展览制度是欧洲近代展览制度的起源。通过巴黎绘画沙龙的历史，可以看出，绘画沙龙的兴起离不开法国王权势力对艺术的推崇与支持，也与法国文化的复兴和发展紧密联系在一起。绘画沙龙的诞生，以及它所搭建起来的集学术性、高品位、市场性于一身的独特平台，为法国绘画与造型艺术的发展提供了广阔的新天地。如果说，国王时代的沙龙还为学院派左右的话，那么自大革命以后不断涌现的独立沙龙则扮演了现代艺术的拓荒者，为实现艺术自由和促进艺术流派的多样化摇旗呐喊，为从事艺术创作的人们提供一个内涵丰富、外延宽泛、环境宽松、气氛活跃、兼具创作、交流与交易的艺术聚会。

　　虽然曾经拥有过官方身份，也曾经历过百家争鸣的春天，但是二十世纪以来，巴黎的绘画沙龙却难以维持昔日的辉煌。尽管仍然受到一些职业画家和收藏群体的欢迎，但缺少了政府的补贴，资金成为最令独立沙龙管理者们挠头的难题。即使是那些能够得到补贴的沙龙，其市场功能也大大削弱。因为巴黎目前拥有500多家画廊，巴黎艺术博览会也早已跻身世界五大艺博会之一，二者构成的巴黎艺术品一级、二级市场在逐渐侵占沙龙在艺术品市场的销售份额。只有那些忠实参观者支付的门票钱才是沙龙目前最可靠的资金来源。

　　面对法国绘画沙龙的邀请，中国画家该如何对待?

　　法国是文化艺术大国，也是西方重要的艺术品市场之一。许多中国画家都将在巴黎展出自己的作品视为荣耀。然而由于西方美术界在长时间内对中国的缺乏了解，巴黎绘画沙龙的大门是逐渐对中国艺术家敞开的。近年来，巴黎绘画沙龙频频向中国画家伸出橄榄枝。

　　面对这扇敞开的大门，中国的美术工作者，特别是中青年画家应保持清醒，不要盲目前往。应该认识到，在画廊、艺术品拍卖组织以及艺术博览会发展起来后，绘画沙龙的威望已经下滑，规模不断缩小，影响日渐式微。正因如此，与外国合作举办专题展览，或是通过资质相对较低的协会，甚至旅行社去邀请外国画家参展都是绘画沙龙根据现实情况，为维持生存所作的无奈选择。

　　当然，不可否认，在中法两国文化交流深入发展的今天，法国绘画沙龙向中国画家发出的邀请并不都是出于商业目的，有真诚的因素存在。中国文化的特色与魅力，中国画家在世界上不断上升的影响力，使得法国美术界以平等的姿态与中国同行加强交流。面对这样的局面，中国画家既要做好走出国门，与法国美术界同仁加强交流的准备，又要把握好自己的心态，在准备为一个沙龙花费不菲的路费、运费和参展费之前，一定要做好行前的信息咨询工作，对所要参加的沙龙有一个比较全面的了解。不要对巴黎的绘画沙龙抱有过高的期望，要以一种学习与交流的平常心去揭开巴黎绘画沙龙的面纱。(2007年)