非洲当代艺术热的背后

　　提起非洲艺术，人们总是第一时间想到在20世纪初现代主义艺术发端之时，以马蒂斯、毕加索、塞尚和高更等为代表的现代艺术家们在非洲原始雕刻和非洲传统文化影响下的创作，是如何直接推动了现代主义的诞生和发展的。以马蒂斯为代表的野兽派直接得益于非洲和大洋洲雕刻的原始魅力，而毕加索立体主义的里程碑杰作《亚威农少女》，同样直接受到非洲传统艺术的启发。

　　这也是为什么当今世界范围内的画廊、美术馆和收藏家们一致承认非洲传统艺术的审美价值。事实上，对于非洲来说，当代艺术上任何的意图、目的和动力都会无意识地朝着折中主义的方向发展，这和非洲大陆曾经被奴役和殖民的悲惨经历紧密相关。当前非洲的艺术正是一个文化的大熔炉，其中交织着复杂的过去、当下的现实和未来的期望。这样说来，非洲当代艺术正是非洲大陆充满创伤的编年史的见证。

　　非洲当代的艺术家们通常不属于任何艺术运动或者已有的流派。他们以各种各样自发的方法，正式或者非正式地对非洲本土土著文化和普遍意义的美学进行独立研究。和其他地区的艺术家不同的是，当代非洲的艺术家们普遍具有十分开放的态度，似乎随时准备接受外来的信息、风格或者是新技术，但实际上那些最优秀的艺术家往往保持着创作过程的绝对独立：他们试图通过艺术实验和研究，通过情感和智力的结合，打破非洲文化停滞的桎梏。

　　相对于更为发达的欧亚大陆或者美洲，非洲艺术家的成长似乎更加坎坷。他们接受艺术教育的方式多种多样：很大一批在非洲活跃的艺术家是自学成才或者是通过师徒相传的方式来学习艺术，另一部分则在专业的美术院校中接受了相对正规的艺术教育。这两种方式下成长的艺术家，在他们的作品中显示出了明显的差异，导致作品呈现不同的风貌。

　　两种在非洲大陆不同的艺术声音由此产生：一种认为严格的学院教育是创作优秀艺术品的前提;另一种则认为学院教育只不过是西方文化的衍生物，有害无益。艺术家需要什么?需要的不是那些类似“原生态”“学院派”或者是“西方化”的标签，而是以美学为基础的探索的力量和超越障碍和传统的毅力与勇气。影响，是终究会发生的事情，无论是有意识或者是无意识。从其他文化中去借用美学思想在不同时期、不同社会的艺术发展中都起到了重要的作用，罗马艺术家对希腊艺术、立体主义对传统非洲雕塑，以及法国印象派对日本浮世绘的借鉴都是很好的例子。非洲当代艺术家们也正是以同样的好奇心，或者说是无意识的共鸣，去拥抱着世界当代艺术界。

　　当今的非洲大陆，俨然又成为淘金者的乐园。近年来，非洲当代艺术品在国际市场上的爆炸式增长，让我们似乎看到了10年前的中国。市场上异军突起的表现也许不能完全代表非洲当代艺术的长足进步，但我们至少可以感受到世界对这块古老广袤的大陆的认可和关注。曾经发生了的、正在发生的，都给了我们足够的空间去想象非洲艺术可能到来的多彩明天。