谈到中国美术的发展问题,有两个话题绕不过去,一是推陈与出新,即在不忘记继承中华优秀传统文化艺术的精髓的前提下,要有所创新;一是走出去与引进来,即中国绘画要有长远眼光,要逐渐走向国际,这不仅是在弘扬中华文化,也是在推动中国艺术品市场的国际化。还要把外国优秀艺术引进到中国,通过两者的对比和交流,让我们更了解自己的文化,也更了解世界。
本周有两个艺术家回顾展体现了“推陈出新”的真义。一个是在中国美术馆举办的“三魂一心——于希宁诞辰一百周年艺术展”。于希宁曾经是山东美术界的一面旗帜,也是具有全国知名度的画家,他兼具诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养,在创作上善于继承,也敢于出新。此次展出了他的代表作118件,是其艺术成就、为人、为学、为艺精神的集中体现。还有一个是在浙江美术馆开幕的“艺无涯——陈大羽百年艺术展浙江巡展”。陈大羽的作品朴实豪迈,富有时代气息,在大写意花鸟上具有突出贡献。此次展览汇集了他各个时期的重要作品,极为难得。
说到“走出去”,正如维也纳金色大厅演变为中国一些乐团、演唱家的“镀金大厅”一样,威尼斯国际艺术双年展也可以看作是中国一些当代艺术家的“镀金国际展”。不过,此一时彼一时,“镀金”效果还有,但成色确乎一年不如一年了。
日前,中央美术学院副教授王春辰成为第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆的策展人的消息甫一公布,王春辰选择的7位艺术家就在艺术圈引起争议。此外,本届威尼斯双年展平行展也受到质疑,艺术评论人戴卓群就直白地表示威尼斯双年展“坑爹”:“展览全自费外加场租各种,耗資动辄千万百万,有这多闲钱,还不如发给艺术家们过日子来得实在,扎堆儿赶这种大集,太浮云,不值当。”到底值不值当,参加过威尼斯双年展的人想必最清楚。对于整个国家的美术发展而言,威尼斯双年展的确是国际艺术圈了解中国的一个窗口,不论推出去的是谁的作品,都是中国艺术的一个组成部分。而对于艺术家个人而言,威尼斯双年展就是个镀金场。只不过,如果没两把刷子,就算镀了金身也成不了佛,顶多唬一唬外行罢了。
每年的“3·15”,艺术家们和收藏家们的权益保护就成为各大艺术类媒体热议的话题。在学雷锋日期间,有个段子如此说:“雷锋叔叔没户口,三月里来四月走。”当代社会对奉献精神的日益漠视,与对制假售假拍假之风盛行的无奈如出一辙。鉴定难,打官司难,打假的高成本低回报,使得很多艺术家、藏家在深受其害后,只能“打破牙和血吞”,自认倒霉了。道德的约束苍白无力,唯有行之有效的法规,在行业得到认同和遵守,才有可能遏制住不正之风。只是不知道相关法规,何年何月出台?