2011年3月19日至29日，中国青年钢琴家郎朗和王羽佳应邀在巴黎最负盛名的普莱耶音乐厅(Salle Pleyel，即巴黎管弦乐团的驻场演出地点)举办多场音乐会。法国《费加罗报》、《世界报》、《快报》、《巴黎人报》等主流媒体纷纷对此进行报道，如果说《世界报》将重点放在演出本身，其题为《郎朗，不出所料》的文章，对郎朗那招牌式的，略显张扬，极度个性化的表现方式不以为然的话，《费加罗报》则以整版篇幅刊登题为《中国钢琴才子们的灿烂未来》的文章，将两位年轻音乐家的来访作为一个具有指向意义的现象加以特别关注。
一、从“技巧”到“个性”
“对于大多数音乐爱好者来说，中国钢琴是‘极度娴熟的技艺’与‘乏味的乐感’的同义词，而今天，两位富有个性的年青音乐家颠覆了中国音乐的这种固有形象”。《费加罗报》毫不掩饰对王羽佳的喜爱，这位14岁移居美国，与郎朗师出同门(美国柯蒂斯音乐学院Curtis Institute of music)的北京女孩对于任何加诸在她头上的标签都嗤之以鼻，无论是“中国钢琴家”，还是“女版郎朗”，甚至自己家族的姓氏“王”，她说“我就是羽佳”。她强烈地抗议人们继续提及Youtube上那段令她一夜成名，点击率超过百万的快速演奏《野蜂飞舞》，而希望观众只注目于今天的自己。她感谢中国老师为自己打下的深厚技巧基础，却为中国钢琴家在艺术表现力方面的欠缺表示遗憾，并更愿意将其独特“羽佳风格”归功于美国启发式教学的自由和开放，“要真正理解贝多芬、舒曼作品所表达的情绪，首先要将自己沉浸在文学、美术和诗歌中，阅读《包法利夫人》令我很容易就体会到另一种生活”
二、2000万琴童的中国
2000万，这个数字在法德合办的ARTE电视台最近播出的一期李云迪专访节目中首次出现，之后即被迅速转载。对于6500万人口的法国来说，2000万中国儿童正在学习钢琴(也有报道称5000万)，这是一个令他们觉得错愕的事实。郎朗、李云迪、王羽佳只是这群孩子中的优秀代表，还是中国军团进军海外的开路先锋?古典音乐在中国的迅速普及和优秀人才的大量涌现，令向以古典艺术正宗自居的法国人感到前所未有的压力。对此，法国音乐教育家，上海音乐学院荣誉教授Pierre Réach认为，中国学生的技巧平均水平并不一定优于其他国家，也不太可能出现中国钢琴家大规模占据国际舞台的现象，但他指出，中国学生一旦脱颖而出，其演奏技巧和艺术表现力将会比其他国家的孩子强一百倍。至于原因，他归纳为三点：一是汉语的发音特点有助于锻炼听力和记忆力；其次是中国音乐学校多为大班上课，教室狭窄，甚至简陋，乐器质量不尽如人意，相对落后的教学环境迫使学生从小就具备了快速适应的能力；第三则是中国学生顽强刻苦的学习精神，9岁的孩子每天练8个小时的琴(学校5个小时，在家3个小时)，使他们在幼年时代就已经做好了为音乐而牺牲的准备。
三、国际唱片巨头幕后推手
从2010年11月李云迪在巴黎普莱耶音乐厅举办专场音乐会，到此次郎朗、王羽佳联袂而来，应该说巴黎已经向中国钢琴界三位最具国际范儿的年青艺术家敞开了大门，又或者说，是三人各自的东家——百代、索尼和环球唱片三大巨头在这一轮较量中打了个平手。2010年，索尼唱片公司以300万美元将郎朗从环球唱片收归旗下，就曾引起法国媒体的重视，著名的左派网络媒体Rue89.com曾撰文指出，从来没有哪位古典音乐家的“转会费”达到如此数额。的确，无论是被《纽约时报》评价为“古典音乐界最炙手可热的人物”，还是为奥巴马总统接受诺贝尔和平奖典礼演出，抑或是应查尔斯王子之约，为纪念王子的祖母而创作乐曲，年轻的郎朗走的并不是一条古典音乐家的“古典”之路。郎朗的商业化色彩之浓重不仅体现在不断接下奢侈品牌的代言合同，连他对肖邦、李斯特、贝多芬那令人迷幻的演绎方式，都使古典音乐变得不再遥不可及。这家法国媒体甚至认为，对于劳力士、奥迪、松下等国际品牌来说，郎朗是他们安置在中国，乃至亚洲的特洛伊木马，他的成功激励着亿万东方人的梦想，更为重要的是，这种成功的载体正是西方艺术完美的代表——古典音乐。由此看来，索尼公司重金挖人也好，百代、环球力捧打造也好，重要的并不仅仅是唱片销量，而是这些中国古典音乐新偶像所代表的社会价值观和他们正在传达的某种信息。
四、中国专业艺术教育的得与失
尽管篇幅很小，但《费加罗报》同一天题为“过分的舞蹈”的文章还是引起我们的注意。文章认为，与音乐一样，中国的舞蹈教学同样出色，“虽然目前活跃在国际舞台的中国舞蹈演员还不多，但我相信十年以后，他们会随处可见。实际上中国演员已经在很多重要比赛中展示出实力，而那里甚至没有我们法国人的影子”，“法国学院”(原法国文化推广署)舞蹈项目负责人Jacotte Gravier说。文章对法国芭蕾所面临的挑战不无忧虑：“不知道欧洲风格的吉赛尔还能存在多久?”当然，这种说法未免夸张，与中央芭蕾舞团保持长期合作关系的巴黎歌剧院芭蕾舞团深知法国芭蕾始终是中国演员的榜样，但中国的舞蹈教学仍令他们惊讶。曾在上海导演《马可·波罗》的巴黎歌剧院明星演员Jose Martinez说：“在中国，舞蹈教学是军事化的，学生们被训练成良好的执行者，这儿的女孩子都非常棒”。而曾为上海芭蕾舞团编排《花样年华》的Bertrand d'At却尖锐地指出：“舞蹈演员中，大多数是为了有份工作，他们身体条件很好，让他们做什么，都可以做到，但他们没有激情。我曾经亲自把一个非常棒的男演员推荐到莱茵芭蕾舞团，没想到他到了那儿就变成了一个可怕的懒鬼，为此我后悔莫及。”
无论是声乐、器乐还是舞蹈，中国年青艺术家在国际舞台崭露头角，并非始自今日，但是郎朗、李云迪、王羽佳等得以作为一种文化现象为国际社会广泛关注，与中国经济、社会、文化不断发展，国际地位日益提升紧密相关。在此背景下，如何客观认识以郎朗为代表的国际化年青艺术家的成功，正确引导由此激发的中国少年儿童业余艺术教育热潮，进一步提高中国专业艺术教育水平，法国媒体的上述评论，虽难免偏颇，但对我们仍不无启发。(2011年4月15日)
参考资料：
1、《费加罗报》文章“中国钢琴才子们的灿烂未来”/ L'Avenir radieux des virtuoses chinois, Le Figaro,18/03/2011
2、《费加罗报》文章“过分的舞蹈”/La danse de tous les excès, Le Figaro, 18/03/2011
3、《世界报》文章“郎朗，不出所料”/ Trop prévisible, Lang lang..., Le Monde, 26/03/2011
4、《解放报》文章“王羽佳的钢琴课”/La Libération, La leçon de piano de Yujia Wang, 02/04/2011
5、Arte电视台纪录片“5千万中国钢琴家”/50 millions de pianistes chinois, Arte, 26/11/2006
6、Arte电视台纪录片“李云迪，钢琴，年轻和浪漫”/Yundi Li, piano, jeune et romantique, Arte, 18/10/2010
7、Rue89.com网站文章“索尼300万买进郎朗”/Sony se paie 3 Millions le pianiste Lang lang/15/02/2010
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