昆曲原是文武并重的

　　“昆曲是不是都是动人的爱情故事呀?”在江苏苏州举办的第五届中国昆剧艺术节上演了《牡丹亭·惊梦》、《长生殿·小宴》等折子戏后，这些古老而旖旎的故事令一些年轻观众在欣赏之余，产生了这样的疑问。

　　在本届艺术节期间举办的“名家传戏”——当代昆曲名家收徒传艺工程启动仪式上，上海昆剧团昆曲表演艺术家方洋(工净、红生)、北方昆曲剧院昆曲表演艺术家侯少奎(工大武生)认为，现在人们有个误区，一说昆曲，就仅仅提起《牡丹亭》、《西厢记》、《桃花扇》、《琵琶记》等文戏，“其实，昆曲是文武并重的，昆曲武戏须得到更多重视与扶持”。

　　昆曲界过去有“南文北武”的特点，北方昆曲剧院有擅演武戏的传统。侯少奎说：“新中国成立后，北昆新创作的武戏就有《飞夺泸定桥》、《红霞》，而《奇袭白虎团》还曾经在上海产生了连续爆满40场的轰动效应。此外，北昆还经常演出《雁荡山》、《虹桥赠珠》等传统剧目。”然而，“‘文革’到来，北方昆曲剧院被解散，很多优秀武戏演员被调到样板戏团翻跟头去了。1979年，北方昆曲剧院复院后，武戏开始走下坡路。”侯少奎举例说，他在上世纪90年代曾主演过新创作的一台大武生戏《水淹七军》，当时演出非常轰动。后来，他岁数大了，也演不动了。“这出戏需要嗓子和功夫，以及‘关老爷’的一些特殊造型，青年武生演员接不上来，戏就搁置了。”侯少奎说。

　　方洋认为，青年武生演员断档的一个重要原因是，“现在人们的生活水平提高了，唱武生、武旦、花脸需要练功，又苦又累，很多演员不愿学，学了也不容易坚持。有的改唱文戏了，有的干脆走掉了。昆曲界甚至整个戏曲界都存在这种状况。”对这种现象的弊端，方洋形象地打了个比方：“吃一桌菜，全是荤的或者全是素的都不合适。昆曲要发展，应当文武并重，行当齐全。不能只强调小生、旦角。”

　　据介绍，全国昆曲界武生、武旦演员和其他行当相比，人数相对较少，武戏较文戏创作也相对薄弱。侯少奎历数了当前有限的几位知名武戏演员，如上海昆剧团的方洋、王芝泉，浙江昆剧团的林为林，江苏省演艺集团昆剧院的柯军，湖南省昆剧团的唐湘音，而北方昆曲剧院就是他带几名徒弟在坚持着。

　　近年来，昆曲发展迎来了大好时机，各昆曲院团剧目创作、改编日渐繁荣，但是，其中武戏却极为罕见。在大部分新编剧目中，武戏演员的作用仅仅是“伴个舞，翻一下”。北昆近期也是排文戏较多，如《红楼梦》、《西厢记》等。“长时间不演出武戏，一些演员的功夫都回潮了。”侯少奎说。

　　方洋、侯少奎意识到这一现象的严重性后，开始为武戏传承做着各自的努力。在北方昆曲剧院领导的支持下，侯少奎近期刚刚录制完成了两出折子戏《倒铜旗》、《夜巡》，戏里唱、念、做、舞、打各种艺术手段兼备。老当益壮的他此前还自告奋勇，向北昆申请重排《五人义》，并拟担纲主演。在此次“名家传戏”工程启动仪式上，侯少奎和方洋各自收下两名爱徒，方洋将向刘立争、孙晶传授剧目《古城会》、《冥判》，侯少奎将向王锋、杨帆传授剧目《夜奔》、《单刀会》。

　　侯少奎说，“名家传戏”让自己有了传人，他很激动。他渴望昆曲武戏能得到更多的重视与扶持，也希望演员自身的勤学苦练能结出硕果。

　　7月4日，记者在昆剧节参演剧目《景阳钟变》的演出现场看到，剧中青年演员季云峰饰演武将李国贞，他的“做、打、舞”赢得了观众热烈的掌声。专家表示，昆曲武戏的魅力不可或缺，毕竟昆曲有文有武才好看。

　　相关链接

　　7月7日，为期10天的第五届中国昆剧艺术节、第五届中国苏州评弹艺术节在江苏苏州闭幕。

　　相关奖项一并揭晓。其中，上海昆剧团的《景阳钟变》等14台剧目获得第五届中国昆剧艺术节优秀剧目奖，黎安等15名演员获得优秀表演奖，日本表演艺术家坂东玉三郎获得特别奖。

　　江苏省演艺集团评弹团的《七侠五义》等5部作品获第五届中国苏州评弹艺术节长篇书目传承演出奖，苏州市评弹团的《绣神》、上海评弹团的《陈其美1911》获优秀中篇书目奖，上海评弹团短篇弹词《梁祝·梳妆》等8部作品获优秀短篇(选回)书目奖，盛小云等20名演员获得优秀表演奖。