“莎士比亚是伟大的”，这一结论从孩童时代起便深深植根于我们的知识体系中，但如同西方文学界的诸多名家一样，莎士比亚与他的著作其实远非每一位中国人都能有较为深入的了解。连英国人也坦言，人人都会说“to be or not to be”(“生存还是毁灭”)，但不是人人都曾通读《哈姆雷特》。在中国，凡是与《哈姆雷特》相关的演出，票房成绩总能比较乐观，因为不乏一批家长会带领孩子走入剧场“领略经典”。但另一方面，如果向中国大众哪怕是知识分子群体追问，在当今时代莎剧的魅力与价值是什么，恐怕很多人并未认真思考过。
对于今天的创作者而言，“迷失于莎剧”是容易落入的怪圈。一方面，莎剧台词大量使用譬喻等修辞手法，甚至曲折回环、不无啰嗦的句段也不少，这使创作者很容易滑入对莎剧具体细节的耽溺之中。另一方面，莎剧又大多体量可观，剧情复杂，人物众多，场景纷繁，理解起来确是挑战;加之400多年来，莎剧经由古今中外无数学者、创作者研究、演绎，被层垒叠加上的各式解读也愈发丰富。创作者如果没有过人的见识，解读莎剧很难独辟蹊径，即便是借鉴、沿袭先人的解读，怕也要经历一番犹疑难决、忍痛割爱的抉择。在这种情况下，确有一些国内外创作者对于“到底如何理解莎剧”这一关键问题，不仅没有真正想清楚，甚至也未必真正重视，以致他们排出的莎剧常常是混沌一片，观众如堕云中。如果创作者自己都“迷失于莎剧”，那么对莎剧了解本就相对有限的读者、观众，自然也就失去了体味莎剧精粹的可能。
正在北、上、广三地演出的立陶宛OKT剧院版《哈姆雷特》，一票难求，它代表了“莎剧解构作品”。该剧创作者将原著发生于丹麦城堡的故事移植至剧场的化妆间，用后现代的视听语汇将“王子复仇记”的剧情重绘为一幅想象诡谲、寓意深远的舞台奇景。它着重凸显了原著“暴力性”的内在主题，将观众带入了他们从未见过的《哈姆雷特》世界。更令人赞叹之处在于，创作者大刀阔斧地完成了如上的二度创作，使用的却仍是未增添改写一字的原著文本，一切的解构全依赖于对原著的删减、移位。正所谓“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，OKT剧院版《哈姆雷特》，乃至与其异曲同工、曾在天津演出的德国邵宾纳剧院版《哈姆雷特》等“莎剧解构作品”，向中国创作者与观众昭示了莎剧在新时代的生机：提取创作者眼中莎剧的主旨或精华，将解构后的莎剧元素作为文本或舞台再创作的素材，创作出既植根莎剧又超越莎剧的全新戏剧作品，使莎剧绽放出连接古今的艺术魅力——能够成功达成如此境界的创作者，无疑配得上观众的褒奖。
当然，肯定优秀的解构作品，不意味着忠实于原著、相对写实地演绎，就低人一等。此次英国国家剧院现场播映的《奥赛罗》，就用“老老实实讲故事”的方式，既证明了莎翁的伟大，又证明了该剧创作者的优秀。该剧虽将原著中的军营从莎翁时代转换至现代，但除此外仍基本遵照原著，真实地复现了情节，仅对原著边角做了无伤大体的删改。当然，将原著拉入如今的时代，并不是此版《奥赛罗》成功的主要原因。创作者对于“能从原著中得到什么”“想让如今的观众看到原著的什么”这些问题了然于胸，并成功付诸实践，这才是真正叩动观众心弦的原因。创作者着力凸显了《奥赛罗》中两位男主人公奥赛罗与伊阿古之间的“暗战”，在演员的出色演绎下，借由现代军营这样一处散发男性荷尔蒙的场域，生动形象、浓墨重彩地展现出男人间的妒忌、阴谋、冲动，将会给他们身边的人带来何等惊心的结局，使得观众在再一次观看《奥赛罗》这一家喻户晓的莎剧时，不仅没有生出老调重弹的厌倦，而且在内心深处被激发出了未曾有过的情感共鸣。此版《奥赛罗》所带来的跌宕起伏、酣畅淋漓的观演体验，也让观众得以发现：莎剧永垂青史的秘密其实大道至简——这些故事，本身就真的非常精彩。
历经400多年沧桑巨变，当今国内外文艺作品的内容与风格已与莎剧不同，但正因如此，莎剧才愈发闪耀出光辉。综观莎剧的人物与故事，我们会发现莎翁关注的都是人类最本源、最核心、最极致的情感与命运，而且他通过跌宕起伏的剧情，荡气回肠的文辞，将这些情感与命运描绘、渲染至了极点。莎剧中的人与事，都是大写的。而如今，当我们面对人物纠结琐碎、剧情七突八拐的文艺作品时，会愈加发觉莎剧的“大”，相对于当下一些文艺作品的“小”，是多么具有濯污扬清的奇效。
京公网安备 11010502035176号