作品不感人，问题出在哪?

　　“有木有”“内心是崩溃的”“奥特曼打小怪兽”……在著名评书表演艺术家刘兰芳口中，这些网络新语运用得熟练恰当，能够轻松地脱口而出。已经71岁高龄的她，说起话来底气十足，“别小看这些新词的点缀，说书时运用得当可以迅速吸引观众，所以我平时都在留意收集。”

　　“记得我们曾经为了创作一部描述大庆人的评弹作品，与工人同吃同住了两个月……”苏州弹词艺术家金丽生在谈及弹词创作时娓娓道来的神态，好似在表演一段吴侬软语的苏州弹词。年过七旬的他，已经很少登台演唱，但一直在从事弹词的传承和书目整理工作。

　　在不久前举办的2015年中国文化馆年会分论坛“沃土新花——群众文化艺术精品创作”上，两位曲艺名家作为嘉宾，与台下的群文工作者就群众曲艺创作的现状、存在的问题等进行了探讨。

　　曲艺本就出自民间

　　曲艺是一门传统艺术，种类很多，其中说书、相声、快板等为大多数人所熟知。上世纪七八十年代，电视机还未普及，人们茶余饭后消遣的主要方式就是听收音机。那时，通过电波传遍大江南北的评书作品，有刘兰芳的《岳飞传》、《杨家将》，还有单田芳的《隋唐演义》等。从他们口中说出的《岳飞传》等历史故事生动形象、幽默风趣，从老人到小孩都为之痴迷，一家子聚在一起听评书就像学生“上课”一样守时，须听完那句“且听下回分解”，才极不情愿地“下课”。

　　刘兰芳自己也没料到，一部《岳飞传》让自己红透了大江南北。“老百姓喜欢听，说明你的创作成功了。”那时，走到哪儿，只要被认出来，就会被邀请说上一段儿，如此强烈的社会反响让刘兰芳体会到了从事艺术创作的满足感。“因此也闹出很多笑话，比如坐火车九下山东、六下河南，火车上我不说话没事儿，只要说一句话别人就能听出来，纷纷让我说一段评书。”

　　两位艺术家都认为，曲艺是最接地气的艺术形式之一，中国的历史故事、神话传说，还有传统的道德观、价值观都蕴藏在曲艺里。而有着通俗易懂、短小精悍特征的曲艺在群众文化中具备得天独厚的优势条件，一两人即可成一台戏，寓教于乐，听完之后让人回味无穷。所以将曲艺创作和文化馆、文化站工作结合起来，一定能产生更多接地气的经典力作。

　　既要搞活动也要出精品

　　长期以来，关于群众文化要不要致力打造文艺精品，一直有两种相悖的理论：一种说法是群众文化的主要任务是普及，只能搞大众性的活动，创作文艺精品是专业文艺团体、文化产业的事;另一种说法是，社会在进步、时代在前进，群众文化不能固守以往观念，不能只搞热热闹闹的活动，必须要创作文艺精品、打造活动品牌。

　　刘兰芳认为，这两种说法没有对错之分，二者相辅相成。群众文化既要搞活动也要出精品，“然而，打造精品并不是一件容易的事。从灵感的闪现，到题材的确定、文本的构架、演员的选择、最终的成型、后期的打磨，每个环节都很关键，这也让许多群文人感慨群众文艺创作之艰难。怎样才能创作出精品?首先创作者要沉下去，深入生活、深入百姓。”刘兰芳说。

　　近年来我国群众文艺创演取得的成绩有目共睹，涌现出许多接地气和传递正能量的优秀作品，但还存在进一步优化和提升的空间。两位艺术家均表示，目前群众曲艺创作中存在最大的问题就是语言不感人、口号式的东西太多。究其原因是创作者没有深入生活、深入实际、贴近群众，没有充分了解基层群众的生活和文化需求。

　　金丽生举例说，记得第一次跟着师傅去跑码头，就被《杨乃武》这部书深深吸引了。“整整听了一个多月，那时才知道，我的师爷李文彬为了写这部书，花了10年时间，跑遍了浙江20多个衙门，才动笔写成了《杨乃武》。”

　　作品要体现民族精神

　　如何才能创作出群众喜闻乐见的作品?艺术家们结合自身的创作经历，谈了各自的创作心得。

　　刘兰芳说，评书的特点是一人一台戏，千军万马任由一个人来演。所以，一部好的评书作品，离不开说书人深厚的演讲水平和作品本身的魅力。“要说好一部书，既要制造悬念、抓住听众，又要有人情味，让人听了有感觉，做到有文、有武、有悬念。我在创作、改编、演出作品时，都特别重视体现民族精神、传统美德，表现人物的精气神，彰显正义光明。同时，又要入情入理、叩动人心，让老百姓听完之后有教育意义。我想，也正是这一点，我的评书才广受老百姓的欢迎。”刘兰芳说。

　　金丽声则建议，在曲艺创作时，要根据曲艺的艺术特色和艺术规律来下笔，不能把艺术作品搞成宣传品，“要有真实感，这点非常重要。”

　　同时，他们都认为，文化馆是群众文化发展的摇篮，曲艺在基层群文创作中应占有一席之地。“曲艺要发展，就要多办学习班，文化馆可以为曲艺人才的培养提供一定的条件。”刘兰芳说。