王侯将相，才子佳人，一桌二椅，陈词滥调，这或许是戏曲给很多观众的刻板印象；但如果舞台上，用小和尚和风尘女的爱情探讨人的纠结与欲望，用黑白剑客的斗争展现人性挣扎，演员身影在池水与天幕间交织，观众可以起身跟学基本身段，你会不会改变对戏曲的看法？
历时５０多天的第二届当代小剧场戏曲艺术节日前在北京繁星戏剧村闭幕。京剧、昆曲、秦腔、豫剧、河北梆子等多剧种及混合形式的１２个剧目，通过小剧场这种形式，吸引着更多年轻观众走近戏曲这一传统艺术。
主题创新：跳出“善恶评判” 深入“人性”“灵魂”
１０年前，国家话剧院副院长王晓鹰曾说，中国的传统戏曲受儒家实践理性和实用主义影响，不管是讲帝王将相还是才子佳人，传递的都是社会伦理道德的善恶评判；而西方戏剧则重于自我救赎的思考，因此有着对灵魂更深刻的关注甚至拷问。
而此次的艺术节上，部分剧目则跳出这一窠臼，将关注点伸向了人性和灵魂。
根据敦煌壁画故事改编的京昆剧《荼蘼花开》只有两个人物，全场只是小和尚和风尘女子两个人的“博弈”：为情所动破戒后，是选择儿女情长还是回归佛法无边？突遇的世俗之情能否战胜长久的信仰浸润？
“本剧以喜剧形式，涵藏悲剧意蕴，探讨现代人在理想与现实中的困难选择。”该剧导演、主演常秋月说。
有趣的是，脱胎于明代剧作家徐渭剧作的昆曲《四声猿·翠乡梦》与《荼蘼花开》故事极为相似，也都用梦境作结，但人物关系作了一次反转。编剧张静说，“剧作着力于探讨人与欲望之间的关系，用看似荒诞的故事，揭示‘心”即理的哲理。”
京剧《馒头山》改编自台湾剧作家纪蔚然独幕话剧《死角》，剧中行走江湖的白衣剑客意欲登临馒头山上的寺庙出家，却被神秘的黑衣人阻拦，盼望皈依佛祖可又心生波澜。导演徐春兰说，该剧着重表现人生、人性和自我内心善与恶的纠结、斗争与毁灭。
上海市文广局艺术处调研员方家骏指出，小剧场戏曲可以把大故事集中到小剖面，聚焦到一两个人物身上，挖掘更深层面的心理活动，更贴近现代人的视角。
而在中国评剧院编剧冯静看来，剧场空间的从大到小，也拉近了演出和观众的心理距离。“小剧场提供了一个机会，把人们不以为意的老戏拿来重新包装、打磨，赋予情感，和当今人们的感情接通起来。”
舞台创新：剧种融合 重视舞美 改变观演关系
自１９８２年林兆华导演的话剧《绝对信号》起，中国大陆开始将西方的小剧场概念引入戏剧，而１９９９年前后《马前泼水》的问世则标志着小剧场戏曲的滥觞，后来又出现了《玉簪记》《浮生六记》《碾玉观音》等代表作，如今越来越多的创作者借助小剧场创新戏曲艺术。
本届艺术节中，《荼蘼花开》《馒头山》尝试将京剧和昆曲融合；《三岔口２０１５》融入话剧、河南曲剧、吉剧、武术、现代舞元素，演员跳进跳出的表演，台上台下的互动交流，使观演关系产生变化。
戏曲儿童剧《玩具星球奇遇记》采用儿歌化的台词风格，融入卡通化的生旦净丑，建构出一个玩具时空；小剧场的表演区与观众区相连，孩子们可以近距离地看剧中人物挥刀舞枪，甚至可以起身跟着学习京剧中的基本身段……
《馒头山》中，主人公一黑一白两套服装，皎洁的月光和斑驳的树影，制造出对比，烘托了人性中善与恶的较量，营造出别样的禅意。
同样着重在舞美上花了心思的还有《四声猿·翠乡梦》：台前有一汪池水，演员的身影在水面与幕布上交织。“我们在作品中试图探索戏曲到底需不需要舞美，如何与舞美结合，如何在当代剧场里呈现昆曲。”编剧张静说。
“小剧场最原始的动力、最吸引人的地方，就是创新，就应该做最前沿的东西。”本届艺术节艺术总监、京剧表演艺术家周龙认为，实验性、先锋性是小剧场的核心特质，能给戏曲发展提供更多的探索空间。
道阻且长：创新仍是前行动力
北京小剧场戏曲艺术节已经走过两个年头，参演剧目的水准得到了认可，但是专家认为，小剧场戏曲的探索仍然刚刚起步，小剧场戏曲的前行动力，仍然在于利用小剧场的特点，进行创新。
北京戏剧家协会副主席杨乾武指出，戏曲是注重传统、注重程式的艺术，改变起来较为困难。“有的剧目在表现形式、整体结构上创新了，但是把传统戏的内涵抽空了，传统的生活方式、人生经验、伦理道德都没有了，这是不行的。”
中国社会科学院文学所副研究员陶庆梅认为，小剧场戏曲走向成熟所需的时间要比小剧场话剧更长，“前几年市场可能不那么好，我们要耐得住寂寞。”
中国文艺评论家协会副主席毛时安指出：“大剧场表演与观众之间有相当的距离，表演要求夸张，动作幅度较大。到了小剧场，就要把表演收拢，变成非常细腻的心理和细节的刻画。”
“小剧场最成功的地方就是它的特质、它独立的美学，能让年轻人产生共鸣，能激发创作者的热情，让他们自由发挥、探索、创新。”本届艺术节秘书长樊星说。
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