不为人知的传奇，伴着绵长不绝的曲调，总是在不经意间，唱进人们的心灵——31日晚在国家大剧院上演的“这山唱那山”中央民族乐团音乐会，又一次使观众陶醉在中华民族艺术的万千气象中。
这台晚会是文化部主办的2012年国家艺术院团优秀剧目展演内容之一。作为当今我国最具民族代表性、最完整的国家乐团，中央民族乐团为现场观众奉上了一次荟萃民族音乐之大成的艺术享受。
简洁的舞台灯光，在优雅的氛围中营造着令人神往的写意山水。高亢明快的藏族民歌《卓玛拉》、热辣诙谐的东北民歌《瞧情郎》、欢快轻松的新疆民歌《阿拉木汗》……一首首来自祖国各地的代表作品，展现着各地区独特的音乐形式和文化气息。
江南丝竹《绿染江南》、湖南民歌《澧水船夫号子》、新疆木碗唢呐和打击乐合奏《美丽的新疆》等艺术作品的表现形式，让生长在这片土地上的人们，不断惊叹着它所孕育的多彩文化。
当晚，名家汇聚，精彩纷呈，气氛热烈，掌声雷动。
当刘扬、贾静思、张晖、王紫菲等多位获得国家级奖励的艺术家唱起《可爱的一朵玫瑰花》、《达坂城的姑娘》等脍炙人口的歌曲，观众的激情被耳熟能详的旋律点燃，富有时代记忆的音乐引起了强烈共鸣。
当中央民族乐团副团长、国家一级演员吴玉霞用琵琶演绎根据京韵大鼓改编的《京城怀旧》，观众已经沉醉在那婉转流动的乐音间，品读着中国古乐历久弥新的旷古神韵。
当国家一级演员谢琳用圆润优美的歌喉唱起朝鲜族民歌《长鼓敲起来》，观众仿佛就要踩着那鲜明的鼓点，翩翩起舞……
一首首歌曲，传遍大江南北，曾无数次唤起中华儿女对民族文化艺术的珍视与热爱。一段段旋律，历经口授心传，不断激励当代艺术家对中华文化的传承与创新。
“‘五十六个民族是一家’是我们创作的永恒主题。”吴玉霞说：“我们希望通过艺术表现手法的创新，再现那些伴随我们成长、滋养我们灵魂的民族音乐，展现各民族丰富多彩的生产生活和风土人情，从而反映整个中华民族在民族团结、繁荣发展中的人文风貌和精神追求。”
此时此刻，身着民族盛装的女歌手们正在用激情饱满的表演，带领观众走进苗家山寨和侗族山乡。经过艺术家的大胆创新，苗族飞歌与入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”的“侗族大歌”连缀而成这首《这山唱那山》。
这歌声，兜兜转转，仿佛是好客的主人从远方发出的呼唤；又情真意浓，好似女儿家思念情人的吟唱，充分体现出民歌“声势由口心”、“婉转出天然”的魅力。
吴玉霞说，怎样让民族音乐与时俱进，让那些还不为人熟知的民族文化广为传播、打出品牌，是中央民族乐团在文化体制改革创新中的关键突破。
据了解，近年来，中央民族乐团在原有基础上探索创新，推出了一系列以民族音乐为底色、以当代观众为受众、以世界青睐为目标的原创作品。在近几年的文化部优秀剧目展演活动中，中央民族乐团陆续推出“美丽新疆”“西藏春天”“这山唱那山”“泱泱国风”等系列品牌，并首次以音乐诗剧形式推出“牛郎织女”民族音乐晚会，受到业内专家和广大观众的高度好评，赢得经济效益和社会效益的双丰收。
为了打造“牛郎织女”这部民族艺术精品，中央民族乐团调动所有最优秀的演职人员，邀请著名指挥家许知俊、作曲家唐建平、舞美设计师高广建等参与创作，就是要“挖掘民族文化、跟进时代潮流、体现艺术引领”。
此时此刻，国家大剧院音乐厅内，《丰收的喜悦》的旋律正在回响。
正如广大艺术家们在艺术呈现中所要表达的，“把对民族艺术的创造凝聚到一个高点”，这是已经走过半个世纪的中央民族乐团的职责，更是拥有五千年不间断文明传承的中华民族的使命。
听!这打动人心的歌声，正在从这山唱到那山，从中国唱到世界。而中华民族的声音，已经从过去唱向未来，并将从今夜唱向永恒!
京公网安备 11010502035176号