产值低下　中国动画产业“瓶颈”

　　作为文化创意产业的重要组成部分，如今的中国动画产业发展现状令人担忧。数据显示：我国动画年产量从2004年之前的不足4000分钟，发展到2010年的22万分钟，一跃成为世界第一动画生产“大国”。然而，2010年动画产业的整体产值却只有470.84亿元人民币，相比于美日韩等动画“强国”，产值低下已成为中国动画产业的发展瓶颈。

　　“有相当多的动画创作生产者疏于对中华传统文化的研究与传承，不擅长中华文化创新性表达与应用，对中华文化缺乏自信心，甚至认为中华文化不适合动画发展，盲目追捧、照搬产业开发的所谓美日韩模式，导致动画作品迷失自我，丧失文化内核。另一方面，一些动画生产者又固守传统文化，缺乏创新思维，没有产业设计，拒绝文化融合，使作品缺乏大众意识和产业功能。”

　　——王英(央视动画有限公司总经理)

　　“如果说当年的中国动画作品有艺术风格,有文化底蕴,却缺乏产业支撑的话,那么,今天许多国产动画片不仅产业没做成,还将文化底蕴遗失了。”日前,在京召开的“创意产业发展问题与对策”座谈会上,央视动画有限公司总经理王英不无担忧地表示。

　　中国动画曾一度蜚声国际。“阿童木之父”——日本电视动画大师手冢治虫便是受到中国动画电影《铁扇公主》的影响,走上了动画创作之路,当时他只有16岁。

　　二十世纪五六十年代,以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批中国动画电影,更是以创新的艺术表现特征和典型的东方文化气韵,在国际上赢得了“中国动画学派”的美誉。

　　然而,作为文化创意产业的重要组成部分,如今中国动画产业的发展现状却令人担忧。

　　“大国”与“强国”的差距

　　自2000年“发展动画产业”第一次在国家政策层面正式提出后,中国动画产业的发展突飞猛进。来自中国创意产业联盟的数据显示:我国动画年产量从2004年之前的不足4000分钟,发展到2010年的22万分钟,一跃成为世界第一动画生产大国;国产动画电影的年产量也达到16部,并不断刷新票房纪录。

　　特别值得一提的是,与动画相关的各种行业已形成立体发展架构,动画播出、衍生与市场开发、动漫教育、动漫国际交流等都驶入前所未有的快车道。

　　然而,产值的增长并没有与产量增长同步。

　　据王英介绍,2007年的美国动画产业,仅迪斯尼公司就达到365亿美元;2009年,日本动漫市场为2000亿美元。而世界动画生产量第一的中国,2010年动画产业的整体产值只有470.84亿元人民币——“产值低下已成为中国动画产业的发展瓶颈”。

　　2008年杭州国际动漫节上法国嘉宾的发言,至今仍让王英记忆犹新。“法国一年原创动画只有1万分钟,但不愧为一个动画强国;中国一年原创动画虽有10万分钟,却只能说是动画大国。”

　　“这个‘强国’与‘大国’的提法,可能有某些客气的成分,但无疑切中了我们的要害。更令人遗憾的是,站在产业的角度,这个‘强国’与‘大国’之间的差距,直到今天,我们还没有看到本质的改变。”王英感叹道。

　　“产值低下”面面观

　　是什么原因导致了中国动画产业产值低下?

　　首先是产业经验不足。“我们习惯传统艺术动画片的表现方式,将艺术创作等同于产业开发,却不懂后衍产业开掘设计等才是导致中国动画产业产值低下的原因。”王英认为,我国动画产业发展理念不明,表现为对动画产业的核心价值,即文化的传播与消费存在认识缺失。

　　“遗憾的是,有相当多的动画创作生产者疏于对中华传统文化的研究与传承,不擅长中华文化创新性的表达与应用,对中华文化缺乏自信心,甚至认为中华文化不适合动画发展,盲目追捧、照搬产业开发的所谓美日韩模式,导致动画作品迷失自我,丧失文化内核。另一方面,一些动画生产者又固守传统文化,缺乏创新思维,没有产业设计,拒绝文化融合,使作品缺乏大众意识和产业功能。”王英说。

　　动画产业是一个复合型产业,包含内容生产、播出推广与市场运营三大环节,产业链长而且复杂,完成整体产业设计需要各方人才参与。

　　“目前我国动画产业的主要从业者仍然是原有的动画创作生产人员,大多数项目以创作代替创意设计,缺乏其他相关专业人才。”产业的事不是产业人才在做,因此王英认为“产值低下也就不足为怪”。

　　为支持动画产业发展,各地政府推出了不少扶持政策,例如原创动画分钟数补贴、搭建技术平台和建立动画基地、免费提供办公场地、实施税收减免优惠,甚至以土地换动画等,的确有效促进与推动了国产动画的生产。

　　但是,由于不少管理者缺乏对动画产业的深刻认识,使得扶持政策存在一定盲目性和随意性,最终导致政府发展动画产业的美好初衷化为泡影甚至适得其反。“目前我国动画市场出现的‘基地热’、‘节展热’和‘企业热’,本质就是把政府当市场运作,投机盈利,负面消解了国家对动画产业的投入与支持的应有力度与效果。”王英指出。

　　创建“大动画”格局

　　美国以动画电影享誉全球,日本通过开拓电视动画迅速崛起,韩国则依靠互联网游戏迎头赶上。那么,中国的动画产业之路该如何走?

　　动画是想象力的艺术,除电影、电视等表现形式外,还有巨大的产业创新空间,例如网络动画、社区动画、互动动画和手机动画等新模式。因此,王英建议,无论是从业者还是主管部门,都应该树立大动画思维,创建大动画格局。“要研究动画产业规律,重视市场需求,推动国际合作,给予从业者想象力开发的广泛空间,从而推动动画产业大格局理念的全方位实施。”

　　作为一切文化产业的价值核心,创新(包括内容创新、形式创新、技术创新)都是产业成功的必要条件。特别对于消费主体年轻化的动画产业,“新的”往往意味着被关注、被传播和被消费。因此,王英认为,产业政策的扶持导向应该由早期的“鼓励创作”向“鼓励创新”转型,产业操作应该向“研究创新”、“实现创新”发展——这应该成为现阶段中国动画产业发展的总体原则与方向。

　　上世纪90年代,为推动文化产业发展,韩国在国家层面启动“文化产业振兴院”,成功地实现了文化输出,推出的系列文化作品在中国及东南亚地区掀起了一股强劲的“文化韩流”。王英认为这种成功范例完全值得借鉴。为此,他呼吁,希望中国动画产业也能组建一个综合性研发咨询平台,为创意产业发展打下坚实基础。