非遗在生产性保护中焕发生机

图一 山西“东湖”老陈醋的展位前挤满了观众　　

　　“哇哦，这里不单有自己平时感兴趣的陶瓷、书画、砚台，还第一次见到了这么多有意思的玩意儿，中国文化真是博大精深!”2月5日，一名来自保加利亚的女留学生兴致勃勃地告诉记者。当日，在北京全国农业展览馆拉开帷幕的“中国非物质文化遗产生产性保护成果大展”上，8000多平方米的展厅里观众如潮，涵盖制陶、刺绣、玉雕、石雕、木雕、纺织、制茶、剪纸、印刷、中医十大领域的188项非遗传统工艺项目，近2000件展览实物异彩纷呈，近180名非遗代表性传承人和工艺大师现场讲解表演，让参观展览的观众过足了瘾。

　　推陈出新 在创新中焕发青春

　　“很长一段时间，特别是进入大工业时代以后，人们认为手工艺产品比不上工业化产品，但以酿醋等为代表的非遗产品并非如此。”国家级非遗项目美和居老陈醋酿造技艺代表性传承人、山西老陈醋集团有限公司董事长郭俊陆一边说着一边递上“东湖”老陈醋，让记者品尝。为了参加此次大展，特别是能让观众亲口品尝到真正的山西老陈醋，由老字号醋坊“美和居”发展而来的山西老陈醋集团有限公司准备了足足几大坛的老陈醋参展。

　　“原来，5年的陈醋比8年的陈醋酸这么多。”“这30年的老陈醋比熬糖还要黏稠啊。”……展台周围，围观的观众中发出惊叹声，大家竞相品尝着不同年份的陈醋。“我们在一般食用醋酿造工艺中，加入了甘草、大枣等新原料，开发了十几种保健醋，调味品变保健品，老陈醋更受欢迎了。”郭俊陆自豪地说。

　　与老陈醋产品更趋多样化相类似，在山东潍坊天成飞鸢风筝有限公司展位，墙上挂着大小不一、风格迥异，绘有花鸟鱼虫、仙童侍女等各式图案的潍坊风筝，赚足了人气，吸引观众纷纷驻足留影。潍坊风筝制作技艺传承人、该公司负责人王永训告诉记者：“扎(制)、(表)糊、绘(画)、放(飞)四道工序全部是手工制作完成，还要综合考虑消费者的消费习惯和审美需求，传统技艺与现代元素相结合的新产品才更有生命力。”截至目前，该公司共生产放飞风筝、广告风筝、教学风筝、展示风筝四大类500多个花色上百个品种，长度从十几厘米到上千米，价值从十几元到几十万元的风筝，应有尽有。

　　展厅里，长6米、宽1.5米、高5米的蜀锦花楼织机是现场展出的最大的技艺生产工具，向人们展示了流传至今的2000多年前的蜀锦织造工艺。记者来到织机旁，来自四川成都的蜀锦织造技艺传承人贺斌，正与来自南京的云锦织造同行切磋交流。贺斌特地向记者介绍了展墙上他们的蜀锦新产品——一套玫瑰花图案背景、织就精美的蜀锦。据他介绍，他们开发出的床祺、桌祺、靠垫等蜀锦家居类新产品，已让蜀锦这一传统宫廷御用产品走进了千家万户。

　　记者在采访中看到，非遗传统技艺在生产性保护中，没有“等靠要”、一味地“啃老本”，而是主动创新求变，在产品推陈出新上做足文章，使古老的技艺重新焕发出青春，在人们的日常生活中得到传承、发展。

　　面向市场 在开拓中积蓄力量

　　龙年春节，山东临沂64岁的陈大妈做工一直忙到腊月二十八，谈到第一次来北京就能为观众现场展示自己的中国结编制手艺，她特别开心。她说：“我们的中国结过年期间卖得特别好，每年1月到7月，很多外地商家都到我们那里订货，所以，一年下来都比较忙。”片刻间，有着娴熟编制技艺的陈大妈将一个漂亮的中国结呈现在记者面前。

　　据了解，陈大妈所在的临沂市郯城县红花乡，被称为“中国结艺之乡”。作为非遗项目的中国结手工艺产业，这里发展得红红火火。当地企业采用“经销公司+中间人+农户”的形式组织生产，生产者多为中老年妇女，带动从业农民2万多人。2011年，该乡中国结产值达4600万元、产量6000多万件，占全国总产量的60%。

　　谈到市场业绩，郭俊陆满脸喜悦。他介绍说，作为山西最大的食醋生产企业，通过加盟连锁经营等方式，老陈醋集团旗下的“东湖”品牌已经在全国大部分省区市建立了庞大的营销网络，市场潜力得以充分挖掘，年产值上亿元。

　　潍坊天成飞鸢风筝有限公司的风筝产品，目前已出口到欧美等十几个国家和地区，公司海外业务已占公司总业务量的80%。据了解，2008年在国际金融危机肆虐全球、国内传统外向型企业生产举步维艰之际，该公司逆势而上，借助网络交易平台，依靠大笔国际订单，获得了可观的收入，尝到出口的甜头。此后，他们又围绕开拓国际市场大做文章，受益匪浅。

　　当江苏宜兴紫砂制作技艺传承人汪寅仙向观众演示“压筋瓤”制作技艺时，她的徒弟姚志源正在向记者详细介绍展柜中做工精细、品相极佳的紫砂精品。据介绍，他们制作的紫砂壶除了参加一般的展销和卖场销售外，还进军拍卖市场的“奢侈品”行列。此前，他们曾有一件紫砂壶精品在保利拍卖行拍出了460万元的高价。

　　由此不难发现，主动面向市场、完善营销网络、尝试新的营销方式，成为非遗传统技艺产品适销对路、实现不菲价值、增强发展后劲的不二选择。

　　人才培养 传承后继有人

　　四川省阿坝州的杨华珍深爱着藏羌织绣，作为传承人的她，谈起对这一传统技艺的保护传承，感触颇深。

　　2008年，汶川地震发生，在重建家园过程中，杨华珍组织成立了生产协会，向身边的姐妹教授藏羌织绣技艺，进行生产自救。从4年前的寥寥几个人，到今天的几千人的生产规模，杨华珍对人才培养颇有心得。

　　“刚开始组织了1200名农村妇女，因为大家经济困难，都是免费教。”杨华珍说。随着市场规模扩大和产品创新需求，杨华珍又精心培养了50名核心成员作为技艺传承和创新的骨干力量。在言传身教传授织绣技艺的同时，她还注重品德的培养，“刚开始很辛苦，但是很值得。”她说。

　　“技艺+品德”的人才培养理念，让藏羌织绣的名声越来越大。政府有力的支持和推广，让更多人开始了解这一特色藏羌文化遗产。令杨华珍欣喜的是，如今有8个大学生自愿向她拜师学艺。

　　“大学生的加入，让传统技艺摆脱了以往家族传承的小圈子，让技艺走得更远，有更多创新，市场也更加广阔。”山西陈氏定窑陶瓷烧制技艺传承人陈文增深有同感。

　　非遗传承人走进学校，也是增加人才储备的有效模式。近年来，王永训经常走进中小学课堂讲课，用他的话说，就是让孩子们在学剪纸、学绘画、学扎制、放风筝的过程中，熟悉技艺，感受文化。苗族银饰技艺传承人杨光宾，也曾在北京服装学院首饰设计系讲课，很多学生对这门技艺开始感兴趣并最终成为他的徒弟。

　　记者在采访中发现，仍有不少非遗项目存在后备人才不足问题。苏州制扇工艺檀香扇技艺传承人邢伟中说，檀香扇技艺由于工艺复杂，技艺学成需要很多年，因此学徒流失情况严重。

　　“真正找到后继者，将苗族银饰制作手艺传承和发扬，是我的最大梦想。”杨光宾望着展柜里银光闪闪、巧夺天工的各式银器，发自内心地对记者说。