青年艺术家：梦想照进现实

王冠军 今夜不回家(中国画)

　　日前，在第四届全国青年美术作品展览之际，本届展览的学术研讨会也相应举行。本届青年美展的参展作者以“70后”为主。他们对现实题材、都市生活景观更为关注，更加贴近当下的时代风尚。

　　相较于1980年的第二届全国青年美展上罗中立《父亲》这样的作品给美术界带来颠覆性的艺术观念，本届展览呈现平和的样态。美术评论家尚辉用“稳健中的行进”来概括本次展览。

　　富有创造性和时代性

　　此次以作品《复活的前奏》参展的清华大学雕塑系研究生袁佳，在介绍自己创作历程时说，他不愿被传统雕塑的漫长创作过程消磨掉想象力，因而采用木头这种更加直接的材料。在寻找木头、挑选木头的颜色、纹理、质地的过程中，他的想象力被激发了，“非常享受这种体验，感觉非常充实，非常兴奋。”

　　曾在2008年青年美展获奖的青年画家李传真，此次又以《在路上》获得优秀作品奖。谈到自己的成功要诀，李传真认为是敢做、敢画，不计较得失，一定要画出与一般人想法不同的作品。

　　创造性是青年的特质。《美术观察》主编李一认为，通过作品可看出，展览亮点之一就是“青年画家画青年”，画青年人的现实生活，画青年人的梦想。这些作品包括《今夜不回家》、《无人接听》、《在路上》等等，展示了此时此刻青年人的生活，也让观众借此了解当下的青年人在想什么、做什么。作品的时代性和当下性都呈现出来了。

　　中央美术学院教授胡明哲认为，不少青年艺术家能够突破认识，选取与众不同的语言方式和独特的视角。例如版画《寄给天堂的信》，讲述的是用自制的小小的邮票、信封，不断给去世的外婆写信的故事，以非常个人化的手法给观众留下了很深的印象。

　　真实的体验 自信的心态

　　生在内蒙古、长在内蒙古的青年画家李学锋，如今虽然生活在大连，但创作依然钟情曾养育他的内蒙大草原。他说，自己的记忆和情感还都在故乡。“希望自己能有一颗平静的心、平和的心，慢慢去体会自己的记忆，并且在绘画里一点一点地呈现出来。”

　　在创作构思方面，中国美术馆副馆长梁江认为，青年美术家不再像以前一样脱离人生，脱离社会，而是从自己心灵的深处发掘，表达自己对社会、自然、生活的真实感受、真实体验，真正深入到底层，反映社会的现实，反映普通民众的日常生活状态。

　　过于自我的作品少了，思想性强、技术好的作品多了。经过这几年不断的沉淀、选择，出现这种创作状态也体现出一种文化自信。

　　清华大学美术学院教授王宏剑是第三届、第四届青年展的油画评委。他谈到，从两届青年美展来看，油画普遍反映社会现实，反映普通老百姓，反映年轻人自身的状况，摆脱了对西方现代绘画的模仿。这种自信建立于现在中国经济的发达和富足，明显在油画里面带入了一种中国风，一种东方的审美感受，具有中国传统文化的意境和笔墨韵味，这将是中国美术今后发展可以和西方油画拉开距离的一种因素。

　　现实的困惑与挑战

　　本次展览的作品里，油画写实水平较高，画家们熟练地运用各种油画语言;工笔画体现了当代中国画能够达到的高度;雕塑材料丰富，手法多样;漆画突破原有水平，拓宽了表现力;版画、水彩画则相对较弱。

　　“70后”的青年理论家裔萼以同代人的身份来思考。她说，展览总体的印象是平和有余，锐气不足，缺乏精神之气，这是青年人面对现在消费主义热潮的一种妥协。“青年没有意识形态的束缚，有比较宽松的创作环境，有比较宽广的文化视野，创作相对来说比较自由。但大多数缺乏比较强烈的文化责任感和民族担当意识。”青年画家如何保持艺术创作精神?面对全球化的语境如何挺起艺术的脊梁?在世界格局当中如何构建我们的文化?她呼吁青年同辈应当去思考这些问题。

　　研讨会上，大家还集中讨论了中国画写意的问题，指出整个展览工笔画占据绝对比例，而且实力强劲，写意画少而弱。但同时也都认为，中国画有一个先工后写的过程，写意性是需要人生的历练和时间的累积，顺其自然，随着年龄的增长，会自然而然产生写意性。