祛除恶俗之风　倡导文化责任

　　7月15日，《人民日报》在“让文艺回归心灵：2011·北京文艺座谈会”召开之后，刊发了一篇题为《让文艺复归心灵，让创作贴近现实——十大恶俗阻碍文艺健康发展》的文章，该文综合会上专家的观点，指出今天的文艺创作存在“回避崇高、情感缺失、以量代质、近亲繁殖、跟风炒作、权力寻租、解构经典、闭门造车、技术崇拜、政绩工程”十大恶俗现象，引发了文艺界的强烈共鸣。连日来，中国文联各协会相继组织召开座谈会，对当前文艺创作、批评中存在的弊端展开讨论，就如何祛除恶俗之风、倡导文化责任建言献策。

　　曲艺： 必须把作品质量提上去

　　中国文联副主席、中国曲协名誉主席刘兰芳说，曲艺是一门来自民间的艺术，是“笑”的艺术，但这并不意味着曲艺就必然和低俗联系在一起，好作品应该是雅俗共赏，曲艺也在为社会大众提供高层次的审美愉悦。如果让毒化艺术和灵魂的拜金主义、庸俗主义气息继续在我们的艺术领域滋长，如果让那些庸俗低俗媚俗的风气继续毫无阻挡地蔓延，必然会在青少年心中催生恶劣的审美趣味，传播不良的价值观，从而损害整个民族的精神文化素质。我们要有效地反对这股风气，就必须把作品质量提上去，让老百姓真正热爱我们的艺术。

　　中国曲协副主席、相声表演艺术家姜昆强调写相声、说相声的人要有责任感。“真正的艺术家，既要在艺术上有自己的风格特征，也要有支撑自身艺术面貌的知识结构和理论体系，更要有对国家、人民和社会有强烈的责任感。”姜昆说。

　　山东省曲协主席孙立生认为，曲艺界的浮躁表现为：不缺热闹，缺少热爱；不缺新奇，缺少新作；不缺理智，缺少理想;不缺自负，缺少自省；不缺灵气，缺少灵魂；不缺传人，缺少传承；不缺票子，缺少票房；不缺笑星，缺少笑声；不缺崇拜，缺少崇高；不缺导师，缺少导向。

　　曲艺家们认为，弘扬纯正的曲艺情趣，绝非是一朝一夕的短期工程，而是任重道远的长久课题。只有不断地进行自省与开展批评，曲艺家才能有所作为，创作出为百姓喜闻乐见的作品。

　　音乐：以“三贴近”抵御浮躁之风

　　在中国音乐家协会组织的座谈会上，词作家阎肃表示，对于“十大恶俗”，我们首先要开展非常缜密的文艺批评，其次主管部门应以一些行政手段进行规范，不能仅仅依靠评论界的呼吁。

　　阎肃说：“媒体和网络对现今的文艺创作和发展非常重要。我们从业人员和批评家发表文章往往效果甚微，因此就需要主管部门来进行规范。我现在很担心电视节目对青少年的影响，比如有个电视节目全是让小孩唱歌、跳舞、打架子鼓。受电视影响，现在很多家长一看孩子文化课不好就让孩子去学艺术，问他们为什么让孩子学唱歌，他们回答说容易发财、出名。一个民族如果全沉溺在唱歌、跳舞的娱乐之中，就让人十分担忧。”

　　作曲家刘文金指出，现在许多作曲家的创作缺乏生活、缺乏创造力，作品千篇一律，显示出当前音乐界的浮躁状态。在音乐创作中，我们应当重申“三贴近”原则：贴近生活、贴近群众、贴近实际，然而现在“三贴近”在高等院校教育中却越来越淡薄。他还表示：“现在许多人提出音乐语言国际化，我对此很反对，我认为音乐语言国际化会带来音乐的贫乏，片面强调不同民族音乐之间的共性会损伤个性。中国音乐的发展应该坚守自己的特点和优势。”

　　美术： 行业自律从自我做起

　　“国画家现在被市场牵着鼻子走。中国画为什么价格飙升得那么快?名画家的作品，为什么从3万元到几十万元一直涨?送礼、送画是不是贿赂?”中央美院教授邵大箴对这些现象提出质问。

　　中国美术馆副馆长梁江指出，现今展览的开幕式越来越隆重、邀请的领导级别越来越高，似乎来的官越大，意味着画家的水平越高，这也是一种不良风气。“我们的社会土壤，没有给真正的文艺批评提供一个良性发展的氛围。批评家很难做，画家说你就讲真话，我说我讲了真话，你受得了吗?”梁江说，真正的批评应该有良知的声音、专业的判断、独到的发现。一个真正的理论家，要有自己的良知和学术底线，要为社会承担起责任，发出一些有真知灼见的声音。

　　中国国家画院副院长张晓凌认为，美术批评无标准、无目标的现象广泛存在，批评家仍然没有形成一种独立的力量。批评家在西方是独立的学理系统，不受金钱、市场、人情的影响，在这方面我们应当向西方学习。

　　“美术批评写人的多，写问题的少；配合展览的多，单独写的少；肯定的多，批评的少。”中央美院教授、中国美协理论委员会主任薛永年同时指出，要辩证地看待批评，肯定是批评，指出问题也是批评，不能以为只有骂人才是批评。

　　中国美术家协会副主席吴长江说：“为什么国家大型活动的展览中，没有物质的诱惑，却有很多美术家参与?这说明还是有很多美术家对自己严格要求，对自己的艺术追求、理想、创作一直在坚持。”他指出，美术界在行业自律方面，应有相应的约章，美术家们要自律，首先要从自我做起。

　　书法： “四重四缺”亟须改变

　　中国书协副主席申万胜表示，当前书法界存在的弊端可概括为“四重四缺”，即：重模仿缺创新，重技巧缺素养，重市场缺精品，重赞誉缺批评。他呼吁广大书法家要树立传承、弘扬书法艺术的事业心，把工夫下在对书法本体的探索研究上，用书法反映当代的一些重大事件、重大活动。

　　中国书法家协会成立30年来，取得了众所瞩目的成绩。中国书协主席张海指出，在看到和肯定成绩的同时，也应当看到发展的道路并不平坦，繁荣的背后不乏隐忧。“当前伴随着书法艺术和书法市场的繁荣和发展，个别书家耐不住寂寞，把大量的时间花在了艺术研究和创作之外，而不能集中精力埋头苦学勤练，学艺和书艺日渐荒废，有的在创作中迷失方向，失去判断能力，跟风炒作；有的急功近利，不但粗制滥造，甚至为了入展、获奖或者是在其他目的和利益的驱动下出现代笔和制假的现象。个别书家成名之后，思想懈怠，不思进取，放松了学习，放松了追求，在艺术上不再精益求精，不重视作品质量，而是一味地重复自己。作为人民的艺术家，我们应当不断扪心自问，应该冷静思考和反省：每年我们所创作的这么多作品中，究竟有多少精品?有多少能够经得起历史的检验?”

　　张海指出，对于种种不健康的现象，我们应当旗帜鲜明地加以反对，要倡导真诚、善意、锐利的批评。中国书协主席团、机关以及各级书协的负责人要带头静下心来，怀抱责任，扎实工作，时时将德艺双馨的要求放在首要地位，切实做好书法艺术的研究和创新，想办法下大力气，出精品出人才。

　　中国书协副主席王家新以书法史上“三大行书”——王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》为例，指出经典作品都是体现内心的、回归心灵的作品。“当下的文艺创作缺乏源自文艺家内心的冲动，艺术家在创作的时候，如果自己没有感动，拿什么去感动别人?”他认为，没有对文艺、文化的批评，这个时代就没有进步的动力。“文艺批评不是毒蛇，也不是马屁精，而应该是牛虻，是一种刺激和警醒，使人进步、前进。书法界应该更好地营造批评的环境，来推动真正的文艺繁荣和创新。”

　　摄影： 短视的选择终会被淘汰

　　北京电影学院教授杨恩璞说，目前全国各地摄影节、摄影竞赛过多，其中许多不注重学术性，而是趋向于商业操作，热衷于争夺高额奖金。有的摄影组织出于经济目的，过多地组织大兵团拍摄活动，成百上千的人在同地反复拍摄同样的场景，误把这种拍摄当做创作捷径，形成摄影界跟风模仿的顽疾。有的摄影人极少研究国人的喜闻乐见和社会需要，过分看重外国摄影比赛的奖牌，这些现象从表层看是某些摄影人、策划机构急功近利，求名心切，仔细剖析还是信仰问题，是摄影家缺失了为国为民的责任感和价值观。

　　《大众摄影》杂志社副社长郑壬杰说，历史正赋予当代一个文艺大发展的伟大机遇，然而经济高速发展带来的拜金主义也暂时蒙蔽了许多艺术工作者。于是，脱离美学观念、违背道德情操、无视现实生活、背离客观规律、一心向着市场风向摇摆的作品不断涌现。这些现象的产生无不与价值观念的摇摆相关。然而，这种短视的选择终会被淘汰。那些空洞、乏力、病态的文艺作品，必然经不起广大群众和时间的考验。

　　电视：要为优秀作品传播提供条件

　　中国传媒大学教授曾庆瑞认为，当下电视文艺创作存在不良倾向，其中一个现象是翻拍。翻拍剧固然有其市场价值，但却是创作力低下的表现，是自废武功的短视行为。另一个现象是跟风、模仿、变相抄袭。后者严重程度令人难以想象。比如谍战剧，无论是人物、故事、叙事都有这样的问题，使得观众产生审美疲劳，同质化、雷同化，完全背离、背叛了现实主义的创作方向。这些都说明电视文艺家创作灵感的枯竭。要激活电视剧编剧、导演、演员的原创力，作为创作者要有高尚的境界和博大的情怀，要有担当意识，要知道电视剧创作就是要引领民族精神、提高民族素质等，应继续呼唤现实主义回归。

　　中国文联副主席、中国视协主席赵化勇说，目前电视文艺出现了一系列好的东西，也出现了值得研究的问题，有几点需要我们引起高度重视。第一，电视的主管部门应当规范制度，有了制度之后，还要严格管理。第二，作为电视台，抓收视率本身没有错，关键是怎么抓，用什么办法抓，用什么作品去影响。第三，文艺创作团体也需要有一种文化的自觉性，自强、自立。作为文艺创作者，要尽量创作一些多样化、健康的作品。

　　《文艺报》总编辑阎晶明认为，电视剧的文艺批评在中国还很不够，对创作的引导、对国外电视剧理论的引入、对观众观赏的引领，还没有真正发挥出来。媒体应该肩负起社会责任，不炒作低俗之作，多探讨优秀作品的成功之道，尤其是作为播出平台的电视媒体，更应该为优秀作品的广泛传播提供条件，而不能让低俗之作占据黄金时段。