“当时我们学员有一个特殊的待遇——如果你想跟哪位老师学戏，可以申请。我申请跟李金鸿老师学习昆曲《金山寺》，跟新艳秋老师学习程派剧目《鸳鸯冢》。我记着好像是放假期间，我到了南京，住在离新老师家很近的小旅馆里，新老师每天到旅馆给我说戏。跟新老师学戏的经历非常特殊，因为新老师89岁高龄，再加上《鸳鸯冢》是她50年前排演的剧目，好多细节她记不清楚，每天教一点想一点，这出戏就是靠她一点点回忆跟我说的。”程派名家、中国戏曲学院教授张火丁这样说。
1996年至今连续举办6届，培养了来自全国约50个戏曲院团的229名学员。当今中国京剧界诸多知名中青年艺术家都是从这里走出去的。
它的名字叫“青研班”，全称是“中国京剧优秀青年演员研究生班”。
今年是“青研班”创建20年。10月9日，以《青研班现象和中国戏曲的当代发展》为题的研讨会在北京举行。众多专家学者、“青研班”学员代表、戏曲院团院团长、戏曲院校领导等相聚一堂，庆祝“青研班”20周岁生日，回顾历史，正视现在，展望未来。
成功经验：
制度创新，符合戏曲教育规律
中国戏曲学院原副院长，现任中国戏曲学院京剧研究所所长、教授、研究生导师的赵景勃当年全身心投入“青研班”建设，为其奉献了半辈子。在研讨会上，他回忆说，上世纪90年代，正值京剧经历了80年代低谷而逐渐回升的历史时期，人才青黄不接，时任中宣部部长丁关根审时度势、高瞻远瞩地提出造就跨世纪的京剧人才。“青研班”由此诞生，首届于1996年10月8日举行了开学典礼。
赵景勃说，“青研班”贡献之一是为青年演员的成才搭建天梯。20年的努力，形成了当前京剧舞台上以“60后”领衔，“70后”“80后”为主体，“90后”再接续的结构合理的人才格局。“青研班”先后有63人获梅花奖，8人获二度梅，1人获梅花大奖。“青研班”贡献之二是实现了京剧艺术高标准、抢救性传承。在办班教学上，师父和导师的融合，名师和高徒的对接，学术与技术的并举，学院与剧院的对接，皆是“青研班”的创新之举。如，第一届“青研班”导师张君秋、谢虹雯对他们的学生王蓉蓉、赵秀君制定了全面的教学计划，请不同的老师教授不同旦行、流派的戏，使得以唱功为主的王蓉蓉、赵秀君不仅能演张派戏，还能演梅派的《贵妃醉酒》《霸王别姬》，还有以做功为主的《游龙戏凤》、有繁重武打的《金山寺》。作为导师的刘长瑜把自己的学生介绍给宋长荣学《红娘》，介绍给蒲剧的王秀兰学《拷红》，打破了“同行是冤家”的旧俗，以更开放、更现代的师生关系进行新型的教学。
研讨会上，著名京剧表演艺术家叶少兰发言认为，“青研班”成功经验在于按照戏曲教育规律办学。“我记着开始办的时候，很多专家对一个学生又一个学生演的戏看录像，非常认真负责，严格审核，因材施教。”叶少兰说，“青研班”的目的就是培养能创作、有文化的青年演员，经过学习学员提高很大，很多学员在新剧目建设上发挥了巨大的作用，甚至有些人具备了导演才能。“青研班”为培养有技术、有文化、有思想、有道德的高精尖戏曲人才创造了一条新路。
中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，“青研班”之所以能成为现象，至少有三点原因。第一，它在中国戏曲发展一个关键时刻，有独到的政治远见、思想远见和艺术发现。第二，它有数量、有质量，它不独属戏曲界，为整个艺术界树立了榜样，为中国高等教育探索了一条新路。第三，它能够让我们透过现象揭示事物本质，这个本质就是符合戏曲教育的规律，这个规律还不是先前已经存在的规律，而是在发生、发展、融合、继承的基础上创新的规律，因而显得尤为可贵。
“‘青研班’成功最重要的原因就是制度创新，通过制度创新找到一条跟公共教育很不一样的道路，而这条道路正是符合艺术教育规律的道路。”中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长傅谨说，人才培养不外乎两个问题——学什么、怎么学的问题， “青研班”最值得肯定的经验就是把剧目放在第一位，把主要资源放在剧目教学上，这是“青研班”出人才的关键。“怎么学”的问题即“谁来教”的问题，“青研班”不只是中国戏曲学院用自己的老师来教学员，而是集中了全国最好的老师，突破了条条框框，取得了成功。
学员体会：
探索创新的勇气力量来自“青研班”
第四届“青研班”学员、上海京剧院著名花脸演员安平在研讨会上说，通过上“青研班”，不仅跟艺术家、理论家学到很多传统的技艺、传承的东西，更多学到了是怎么继承和发展，给他体会最深的就是创作角色、把握人物，他受益匪浅。
从上“青研班”到毕业，再到重新回到舞台，安平参演了5个戏，创作了5个新的角色。如，他跟陈少云合作《成败萧何》，其中的韩信以往都是小生，以花脸来演还是第一次。“怎么让观众、艺术家、专家认可你塑造的人物形象呢?这就需要技法。这些技法在‘青研班’跟各位老师每一堂课讲述的怎么塑造人物是分不开的。”安平说，“还有一个最近排的、公演不久的《春秋二胥》，我演伍子胥，应该老生唱的戏，又弄成花脸。我有底气，不怕挨骂，因为我们敢于创新、敢于去探索，其实这种勇气、力量都来自‘青研班’的学习经历。”
“这个班给了我质的飞跃。”第三届“青研班”学员、现为武汉京剧院院长的刘子薇说，15年前，她从“青研班”毕业后第一个剧目《三寸金莲》是在中国戏曲学院做的，“咱们剧院没有什么钱，创作就在学院，李金鸿老师教我硬跷。”她后来回去做院长，这10年做了5出戏。“有人问我怎么又自己表演，我也是想在继承上有一点点创新。因为我在武汉，传统戏太多，好的艺术家都在前面。我一地方演员，还要带一个团，生存比较难，希望找一条自己的艺术之路。” 刘子薇后来又做了主要讲武汉女人的3个现代戏《生活秀》《水上灯》《美丽人生》，颇感自豪。她感谢 “青研班”的诸多老师，“最感谢张关正老师，因为张老师是班主任，当时我在班排最末，张老师从来不嫌弃我，一直带着我。这个班对我特别重要，我在这个班得到成长，以后也会努力。”
未来之路：
能否复制推广?能否继续辉煌?
对于中国戏曲当代发展来说，“青研班”提供了很好的范例。怎么把它办下去，继续原来的辉煌，成为业界和社会关心和思考的问题。
“青研班”模式能不能复制、推广?能不能对中国其他剧种发展起到关键作用?傅谨指出，目前看起来情况并不乐观。各个地方宣传文化部门不是不知道“青研班”很好，而是他们很难对其模式进行复制。“青研班”模式怎么推广，通过什么途径推广，这是业界面临的特别大的挑战。仅靠中国戏曲学院很难完整承担这样的任务，需要全国各地戏曲教育部门和机构共同努力。
在“青研班”最初创办时，社会存有疑虑：坐在教室里，教师能不能培养出优秀演员?“青研班”通过特殊的教育模式回应了这个问题：我们不是坐在教室里培养的。现在社会上新的疑虑是：“青研班”还有没有当年那么好的师资和学生?如果继续办下去，水平是不是会下降?对此，傅谨表示：“即使师资、学员水平略有下降，我们仍然觉得用‘青研班’培养下一代京剧领军人物是最好的选择，因为这个选择在20年来被证明行之有效。尽管我们说‘青研班’模式是制度创新，但是这种创新并没有离开中国戏曲本体，并没有离开中国戏曲历史的传统，它在一定程度上是中国传统戏曲优秀人才培养模式在新时代的表现和发展，因此这种制度创新是从传统根子上发展出来的创新，所以才有生命力，才有成果。”
中国戏曲学院院长巴图在总结发言时说，“青研班”还将继续办下去，认真总结经验，审视、分析各个戏曲院团的人才状况，在调研的基础上创造条件，希望能够延续 “青研班”20年的辉煌，把它办得更好。
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