姜宝林
4月5日,由文化部、中国文联、中共浙江省委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆等联合主办的姜宝林先生中国画艺术大展将亮相中国美术馆。展览将展出姜宝林“走进千年香榧林”系列新作和近五十年各个时期的代表性作品共186幅。
他曾在中央美院和中国美院两大美院分别接受李可染、陆俨少、陆维钊等大师的亲授,他曾任清华大学美术学院博士生教学指导教授、中央美院客座教授、杭州画院院长等职,年近七旬的他现在仍作为中国艺术研究院博士生导师在为艺术教育孜孜不倦。他就是被称为“其艺南北兼宗”的著名国画家姜宝林先生。
对艺术
执拗劲儿赢得成功
1962年,姜宝林考入浙江美术学院国画系,在潘天寿院长指导下,随顾坤伯、陆俨少攻山水,随陆维钊攻书法,同时兼习人物、花卉。随后又于1979年考入中央美术学院,成为李可染先生的研究生,在李可染的亲授下学习两年。在与大师习画期间,姜宝林潜心探索、研究传统中国画,极好地掌握了中国画的各种传统技法,并深得精髓。但他并没有止步于传统技法,“继承与创新、传统与现代”的问题始终在他心中萦绕。“我学李可染先生的艺术创作规律,但是在形式语言上我按照自己的路子走。”从那时起,姜宝林就开始在传统型的意笔山水、泼墨山水以及大写花卉基础之上探索“白描现代山水”。他有意识地将传统文人画的笔情墨趣与现代绘画的形式语言融会贯通;将传统水墨画的精神意蕴以及文化内涵,与现代绘画的视觉表现力有机交相融合。
然而这种“新山水画”的出现在当时还是受到了不少人的质疑。面对批评,姜宝林并没有退缩和放弃,而是认真对待这些“声音”,将它们作为参考或者前进路上的意见,“我做事情很执著或者说是固执,就按照自己的想法走,我有我自己的主张”,身为山东人的姜宝林始终带着一股执拗劲。最终,“姜氏白描”不仅在国内得到同行的赞赏,更在国际上获得了认可。1992年姜宝林荣获了蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛“大公政府奖”,1999年又荣获美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖。事实证明,“白描现代山水”的路子走通了。“既要笔墨,又要现代”,“笔墨越传统越好,形式越新越好,现代感越强越好”,这就是姜宝林对自己艺术追求的总结。
《紫藤》
对创作
46年后终圆“香榧”梦
“走进千年香榧林”系列新作是本次画展的一个重要部分,它是姜宝林先生在古稀之年重新踏访46年前下乡时与自己结下深情的香榧林时所作,也是姜宝林先生“拿命来画”的“最为投入的系列作品”。
1963年秋天,大学二年级的姜宝林派驻浙江诸暨枫桥丁家坞村下乡,那里的香榧树深深地吸引了年轻的姜宝林。“此地茂林修竹,榧树连山,美不胜收。这里乡亲朴厚诚实,至今友谊甚笃”,姜宝林这样形容丁家坞。香榧是现存最古老的树种之一,雌雄分株,雄树直上挺拔,雌树千姿百态,古树树冠巨大,枝繁叶茂,蔚为壮观,记入《尔雅》、《本草》,书圣王羲之有“无榧不醉酒”之佳话。但香榧树好看不好画,虽多见于诗文中,但却未见历代画家有榧树作品存世。虽然姜宝林也深感自己功力不够,但香榧树的古拙奇异,却深深印在他的脑海里。
46年之后,姜宝林又有了圆梦的机会。2009年秋,他应诸暨市之邀,以中国笔墨形式塑造香榧形象,为千年榧林树碑立传。“这一动议,一拍即合”,埋藏在姜宝林心中的创作欲火重又点燃。古稀之年,他重访榧林,三次深入榧林,九个月观察体验,一年精心努力,终得“走进千年香榧林”八个系列作品百余幅,从香榧的幼芽画起,绘至青绿,绘至老树冬雪,可谓依时序为香榧立传。
然而这一年的创作却让年近七旬的姜先生体重瘦了八斤,头发也白了很多。他说:“这一年由于腰椎间盘突出,很多大幅的作品,我只能坐在地上画,一年中,全家几乎都在围着我转,老伴更是成了我的助手。”如今当“香榧”鲜活地呈现在大家面前时,姜宝林所有的辛劳都得到了回报,姜宝林一生的最大愿望也终得实现。
对学生
传“神”不传“表”
2002年,应国家画院的邀请,姜宝林在北京开办了艺术工作室。工作室2004年开始招收第一届学生,班里的学生来自全国各地,看到学生们从大老远来到北京求学,看到他们执著的神情,姜宝林说:“我很受感动,就是感觉我有责任把他们教好。”
姜宝林上课的第一句话是“不准学我”,因为他要教的是艺术规律,而不希望学生们一味地模仿。面对学生,他先看他们的作品,看基本功,然后再指定不同的路子给他们。
他的学生黄胜凡感慨地说:“在创作中,先生尊重我们的个性,要求我们不重复老师,不圈定自己,敢于释放自己的天性。先生常说:‘向大上求势、向文上求气、向清上求韵,向奇上求趣’。”每到点评学生习作,大到立意构图,小到一点一画,姜宝林都细致讲解,甚至对钤印的位置、印章的大小也不放过。
姜宝林说,教学生只为把中国画传下去,所以一定要认真对待,尤其在花卉方面,因为现在写意花卉相比山水人物和工笔花卉发展滞后,是个弱项。看到那些有天分的学生,自己会打心眼里感到欣慰。
由于上课经常要从早上一直讲到下午两三点钟,工作室的教学让他身体透支很大,再加上随着年龄的增长,精力越来越有限,姜宝林觉得自己有些力不从心了。2009年,在教满四届学生后,他不得不打报告辞职。但至今,学生们像在工作室上课时一样常来常往,拿作品请教这位老师,姜宝林也一如既往毫无保留地为他们答疑解惑。
名家评说
■冯远
(中国文联副主席、中国美术家协会副主席)
姜宝林的作品具有强烈的中国艺术风格,但不属于古典的、传统的面貌。他在中西兼容的实践中作出了富于智慧的选择和扬弃、强化与吸收,但却少有生涩怪异的毛病。他的创作观念无疑是现代且富有创造性,但却没有脱离中国民族艺术的根脉。其人“酌奇而不失其真,玩华而不墜其实”。在当代画家中,他是一位表现出众、成绩斐然的画家。
■薛永年
(中央美术学院教授、博士生导师)
姜宝林对光斑闪烁的描写正像李可染的逆光描绘一样,堪称现代山水画提升自然美的一个创举。
■刘曦林
(中国美术馆研究员)
姜宝林的香榧系列作品章法奇巧无一雷同,笔墨则由泼放写意参以写实,冶山水、花卉技法于一炉,独创画坛新样别格,成为香榧史上一段佳话,宝林艺术生涯又一华彩篇章也。
■郎绍君
(中国艺术研究院研究员、博士生导师)
姜宝林是一个要走综合、折中路线的人。一方面,他坚持中国画的民族性,坚持笔墨形式;另一方面,又认准中国画必须革新,必须具有现代性。“白描构成画法”和“勾描染色画法”确实是手法和形式的突破,这一突破创造了一种新的山水画风格,改变了古今传统山水画的结构和意境,赋予作品更鲜明的抽象性、现代感和个人特色。