2013年12月国家艺术基金宣告成立。2014年经严格评审，开始实施第一批资助。2015年，这些项目大部分结项。艺术基金紧锣密鼓启动了滚动项目的实施计划。一石激起千层浪。这个低调而沉实有力的项目，激起艺术界和社会舆论的广泛关注。13亿人口的大国拥有艺术创造的大高原，但堪称高峰的作品如何诞生?如何通过国家级的艺术资助平台，在海量作品中，优中选优，机制化地推动精品艺术的诞生?这是时代性的大课题。2016年3月29日，国家艺术基金2016年度滚动资助项目动员会召开。理事长蔡武在讲话中开门见山地指出：滚动资助项目是国家艺术基金根据艺术创作生产规律，探索“项目制”管理方式，努力扩大资助效益，推动精品力作与优秀人才的产生所采取的一项新举措。某种意义上,这是国家艺术基金对这一时代性课题严肃、谨慎而不乏自信和勇气的回答。动员会后不到一个月，舞台艺术创作滚动项目正式开启。
国家艺术基金理事会理事长蔡武在国家艺术基金2016年度滚动资助项目动员会上讲话
目标：重在勇攀高峰，要在精益求精
艺术高峰，谈何容易?高峰是耸立在时代大高原上的，可以和《诗经》、《楚辞》，可以和李白、杜甫，可以和关汉卿、汤显祖，可以和《兰亭序》，可以和《清明上河图》一样体现一个民族的精神高度，垂范一个民族精神图式的文化的丰碑。艺术作品的生产，是比任何其他生产更为复杂和艰难的过程。伟大的时代呼唤伟大的艺术，我们殷切期待艺术高峰的凸起，但是我们最有把握的是为艺术高峰的产生创造更强大的结构和动能。正像鲁迅先生所说的，在未有天才之前，我们先做一做培植泥土的工作。国家艺术基金管理中心主任韩子勇，有着丰富文化工作管理经验，又长期从事艺术批评工作。他深深明白，即使在一个文化艺术相对繁荣的时代，攀登巍然突起的高峰是多么巨大的挑战，但是他更清楚地知道，国家艺术基金在这一方面责无旁贷，必须迎难而上，敢于担当。
习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，衡量一个时代的文艺成就，最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。
文化部部长雒树刚在艺术基金调研时指出，要在国家指导文艺创作生产的高度运营艺术基金，使艺术基金努力成为艺术繁荣发展的“孵化器”和“发动机”。
文化部副部长、国家艺术基金理事会副理事长董伟就基金工作指出：要注重成果运用，发挥示范带动作用，用好滚动资助这个抓手，服务出“高峰”的目标。
2013年12月国家艺术基金成立时，其要言不烦的宗旨就赫然标明：“繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展。”人才最终还是通过作品来体现的，推广的前提是有精品力作的存在，因此打造原创精品力作显然是最为核心和基础的。这其中，舞台艺术社会覆盖面广、参与人数多、创作规律更为复杂，是基金支持的重中之重。2014年作为国家艺术基金试航的年份，共资助了舞台艺术创作项目81项，涉及资助总金额4.29亿元中的2.3亿元，占比超过53%。2015年，这些项目都先后结项。基金理事会适时推出了滚动支持项目的计划，经过层层评审，优中选优，最终81个舞台艺术项目中芗剧《保婴记》、歌剧《白毛女》、舞剧《沙湾往事》、滇剧《水莽草》、滑稽戏《探亲公寓》、芭蕾舞剧《八女投江》、歌剧《大汉苏武》、话剧《徽商传奇》共8部作品获得支持。
3月29日动员会结束后，韩子勇和滚动资助项目的项目主体进行了整整一个下午意味深长的交流。他直截了当地指出，在以往的艺术生产中，存在大量半途而废的作品。付出了很大的代价，推出了作品，获得了荣誉，而后就止步不前，甚至偃旗息鼓了。这既浪费公共资源，也背离艺术规律。一个真正的艺术精品应该有更大的雄心和勇气，一个真正优秀艺术家应该敢于在更高境界上要求自己，不负人民。韩子勇说：“国家艺术基金的资助项目入围之难甚于以往的大奖，但其本质不是评奖，而是新的目标和任务，是沉甸甸的责任。”“拿上项目决不能万事大吉、马放南山，而是新的集结、动员和冲锋，滚动资助项目任务更艰巨，是冲顶的第一梯队。”
方法：重在遵循规律，要在发扬民主
国家艺术基金2016年度滚动资助项目签约现场
德国雕塑家博依斯曾说：“如果创作的源泉不能随心所欲地得以流畅，我怎样才能做到艺术的超越和对她付出全部的爱呢?”艺术创作无疑需要打破壁垒，打破边界，拥有高度自由发挥的空间。越是杰出的创造，越需要如此。但艺术创作既然像马克思所说的那样是一种生产，就要要求具备必要的物质条件，要求赖以推进的必要的社会关系，更重要的是需要遵循自身的独特的创作规律。书法需要遵循线条对比律动的规律，绘画需要遵循色彩搭配调和的规律，舞蹈需要遵循形体均衡变化的规律。舞台艺术因为其高度的综合性，既需要其中每一种元素和板块的合规律性，更需要整体结构和运动的合规律性。舞台艺术必须动员不同门类艺术家的通力合作。导演，这样一个艺术功能和职业分工的出现，本身就说明舞台艺术是多么需要整体上的协调和合作。因此舞台艺术的创作过程，必然伴随着众声喧哗。
国家艺术基金意识到，滚动的关键环节在于“两改两演”。蔡武理事长一口气说了四个“再”：再修改、再加工、再提升、再传播。显然，其核心命题就是“改”。“舞台艺术作品获得滚动资助，要不断打磨、修改提升，在这个过程中一定会伴随着否定之否定，伴随着调改的阵痛，但这也是一个充满希望的升级过程，如果闯过这个关口，就可能浴火重生、再创辉煌。”
习近平总书记说过：“凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。”歌德创作和修改《浮士德》延续六十年之久，耗费一生心血。曹雪芹写《红楼梦》“批阅十载，增删五次”。舞台艺术要出精品，需要的打磨更有过之而无不及。但是打磨的前提是广泛听取不同意见，充分发扬艺术民主。
艺术基金管理中心副主任秦文在每一次专家研讨会前，都反复强调，艺术基金的专家研讨是第三方评论，秉持公心、实事求是，形式类似于“专家会诊”，功能类似于“医院体检”，目的在于修改提升，好话少说甚至不说，问题要讲且必须多讲。
国家艺术基金邀请的专家多是在本领域内广有影响的大家名家行家。《探亲公寓》就邀请到了著名剧作家欧阳逸冰、罗怀臻，著名艺术评论家仲呈祥、黎继德等。《沙湾往事》邀请到了中国交响乐团联盟主席、音乐家卞祖善，舞蹈家蒋祖慧、刘晶、黄豆豆等。《徽商传奇》邀请到了国家话剧院院长周予援、国家一级演员李法曾等。《八女投江》邀请到了中央芭蕾舞团原团长赵汝蘅、中国舞蹈家协会分党组书记罗斌等。 专家们深孚众望，每一出戏的评点，围绕问题，精彩纷呈，卓见迭出。比如，欧阳逸冰认为《探亲公寓》中阿德嫂的真实性，直接损害这出戏的经典性。卞祖善认为《大汉苏武》的多媒体化，破坏了歌剧艺术的纯粹性。陈涌泉认为《水莽草》中老药师的心理转化存在生硬和不合逻辑的成分。舞蹈艺术家邓一江认为《沙湾往事》的后半部分过于写实，影响了艺术风格的统一……一场戏演下来，台词是否精当，情节是否自然，冲突是否到位，角色是否饱满，音乐是否纯粹，舞美是否适宜，灯光是否及时，这一系列的问题都会引起不同观众的不同体验，即使是学养深厚的专家，功力深厚的艺术家，对同样一部戏往往也会产生观点上的分歧。比如，针对《探亲公寓》的专家会诊，有人认为该剧应进一步提炼主题，增加厚重感，有的专家就认为这部戏的优长就是描写人性温暖，不必承担过重的思想包袱。话剧《徽商传奇》，有的专家认为这是一部喜剧，有的专家认为这应该是正剧，还有的专家认为这出戏本质上具有悲剧的特点。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”意见纷纭，可以让创作主体从更多维的角度认识作品，这当然首先是好事情。
主体：重在用好资源，要在艺术自觉
滑稽戏《探亲公寓》专家研讨会现场
艺术基金对申报各类项目的实施方有一个统一名称叫项目主体。主体就是对申报和落实项目负主要责任的团体、组织或个人。这样一个称谓提示了责任，明确了关系。国家艺术基金希望项目主体克服“不想改、改不了、改不动、差不离、信心不足、满足现状的问题”，切忌“虎头蛇尾”而是要“善始善终、善做善成”。“100部平庸之作也比不上一部杰作。要认真思考作品的命运，要让它比我们活得更长久。”韩子勇说。再多的资金支持，再专业的艺术指导，再有力的推广措施，如果项目主体没有艺术自觉，艺术创新和完善的目标就不可能实现，促使更多精品出现就不可能。
项目主体的自觉至少应该包括两个方面：一个就是摆脱自甘平庸，抱残守缺，安于现状的思想，增强决心，保持韧性;另外一个就是要在发扬艺术民主的基础上，做到既不深闭固拒，也不六神无主，通过富有智慧的总结，进行英明果断的抉择。
艺术修改必须遵循艺术本身的逻辑。比如，音乐是舞蹈的灵魂。音乐家卞祖善观摩之后认为芭蕾舞《八女投江》的音乐创作有所突破，音乐主题既抒情，又有内在的张力，但是单一的音型组合重复太多，高潮不突出。音乐高潮的把握要和舞剧的高潮融为一体。他建议作曲家把剧情简介中舞台上没有表现出来的敌我冲突，用音乐形式(如间奏曲)来描述出来。
欧阳逸冰针对《徽商传奇》的修改指出：“百尺竿头怎么更进一步?思维必须得清晰，选择必须要慎重。不同的意见百花齐放，百家争鸣，但是提高一定是在现在的文学剧本是什么样的、现在的演出是什么样的、现在塑造的主要角色是什么样的基础上。”
项目主体在修改提升方面，要同时面对专家和行政主管部门的意见。专家的意见是针对艺术本体的考量和深化，行政主管部门的意见则主要体现在协调政策和资源，保障项目主体创作和修改积极性方面。蔡武理事长在滚动项目的动员会上特别强调：“希望各省市文化行政主管部门加强指导和协调，与管理中心、项目主体形成合力，认真参与制定实施方案，积极提供政策支持，主动协调相关资源，为剧目修改创作创造更加良好的环境，确保项目高起点运作、高标准实施、高质量完成。”
国家艺术基金管理中心作为全国范围内项目的总体协调和推进方，则是要在做好顶层设计的基础上，“完善相关配套措施，推动项目间互动、联动，树立艺术基金品牌，打造典型、形成主流、发挥带动示范效应”。韩子勇主任强调：“艺术基金管理者是服务者的角色，要对艺术抱有敬畏之心，尊重艺术家的创造性劳动，不能本末倒置。”
成效初现：修改的《探亲公寓》正走在奔向高峰的路上!
滑稽戏《探亲公寓》剧照
6月17日晚，苏州滑稽戏剧团现代滑稽戏《探亲公寓》在梅兰芳大剧院演出。这是《探亲公寓》第二次赴京演出，更重要的，这是国家艺术基金组织专家“会诊”之后，经过不到两个月打磨，《探亲公寓》的大胆亮相!
前去“验收”的专家们看后，兴奋不已，赞不绝口。中国文艺评论家协会主席仲呈祥赞叹剧中的阿德嫂：这个老板娘一点都不高大上，是一个活生生的真实的存在。事实上，在4月份的研讨会上专家们正是对阿德嫂的真实性问题提出较多的质疑。文化部艺术局原副局长姚欣修改前后两版都看过，他说：“比过去精致多了，剧本好、舞美好、音乐也好!”在4月份的研讨会上，专家认为剧本方面后半部分的高潮十分勉强，舞美不能彰显苏州特色，音乐主旋律不明显。评论家黎继德作为4月份参加研讨的专家，更是掩饰不住兴奋。“情节更顺畅，人物更丰满，全剧更加完整!我觉得这部戏正走在奔向高峰的路上!”
毫无疑问，滑稽戏《探亲公寓》经过修改得到了明显的提升，获得了可喜的成功。“成如容易却艰辛”。编剧陆伦章两次荣获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、两次荣获文华大奖、五次荣获中宣部“五个一工程”奖、三次荣获中国戏剧奖·曹禺剧本奖，名气不可谓不大。但是在4月19日的研讨会上，当主持人让他介绍创作感受的时候，他一口气讲了20多分钟的自我反思和面临的问题，思考之深刻，态度之虔诚让所有专家为之动容。导演熊元伟是在艺术界有着广泛影响力的著名导演和戏剧教育家，他曾经打造的莎士比亚剧作系列，原创话剧《歌星与猩猩》、《我爱莫扎特》、《红星照耀中国》，音乐剧《弘一法师》，川剧《巴山秀才》，滑稽戏《顾家姆妈》等都是赢得较高口碑的优秀作品，多年来他也频频获得国家舞台艺术精品工程奖、文化部文华奖、中国话剧金狮导演奖、中国戏剧奖·曹禺剧本奖等奖项，成就不可谓不丰硕，但是在修改剧作这一点上，他一点也不含糊。他一再对人说的话就是：“好戏是改出来的!”每一场戏结束，他总是抢先一步找到专家询问：“怎么样，有什么问题?!”正是以他们为代表的《探亲公寓》的艺术家们以创造精品，永不放弃的追求，以好学深思、谦虚谨慎的态度，以遵循规律，精益求精的方法，才为《探亲公寓》的修改完善提供了坚强的精神支撑，才获得了如此让人尊敬和赞叹的成就!
这样的成果着实让国家艺术基金的同仁们深感欣慰。欧阳逸冰在6月17日晚看完修改版《探亲公寓》后，动情地说：“国家艺术基金做了一件脚踏实地的事，使我们的金钱、我们有限的经费变成了无法计量的精神财富。这是了不起的历史功绩!”
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