匈牙利画家作品创匈拍卖史上最高纪录

　　匈牙利画家拉兹洛•莫霍利•纳吉创作于1922年的作品《Telefonkép》于纽约苏富比拍卖会上以600万美元成交(约合17.28亿福林)，创下了匈牙利艺术品拍卖史上的最高价。

　　另一幅名为《Szivárványszínű térmodulátor》 的作品同样以80万美元 (约合2.34 亿福林)的价格拍出。

　　拉兹洛·莫霍利·纳吉(Laszlo Moholy Nagy，1895～1946)出生在1895年奥匈帝国南部(今属匈牙利)的一个富有家庭，父亲是一名房地产商人。

　　纳吉在1913年(18岁)就读于布达佩斯大学的法律系，后来因为一战的爆发，其大学生涯被迫提前中断，并于1915年(20岁)应征入伍，在陆军部队中担任炮手一职。尽管战争是残酷的，但纳吉在闲暇时间里尝试着一些简单的绘画创作，如风景速写、水彩等，但战争在他的生理和心理上都产生了难以磨灭的影响。

　　一战结束以后，纳吉开始把心思放到艺术这一领域中来，他在1918年(23岁)参加了罗伯特·贝伦尼(Róbert Berény)艺术学校注1的夜校培训，并开始参加一些艺术展览，从这时起他逐渐活跃于匈牙利的艺术界，还参加了一个名叫“MA”(明天)的前卫艺术组织。

　　纳吉在1920年(25岁)到达德国柏林，开始受到构成主义的影响，并拜访了当时定居在柏林的利西斯基(EL Lissitzky)。

　　1922年(27岁)，他开始研究黑影照片，同年在柏林举办了个人画展。在这次画展中，纳吉结识了包豪斯学校的校长格罗皮乌斯(Walter Gropius)。这一年，纳吉还参加了在德国魏玛召开的国际先锋艺术家大会，在各种思潮和媒体的混战与交流中，这场先锋派聚会被冠以一个复合名称——构成主义和达达主义者大会。

　　1923年(28岁)，纳吉接受格罗皮乌斯的邀请，前往位于德国魏玛的包豪斯学校任教，直到1928年离开。在这期间，纳吉的艺术成果非常丰富，他在绘画上逐渐形成了自己的风格，黑影照片也取得了一定的突破，并在艺术圈积累了人脉关系。离开包豪斯以后，纳吉在欧洲从事平面设计，游走于各类艺术交流活动。

　　纳吉在1929年(34岁)开始拍摄一些短电影，并在伦敦创立了自己的设计工作室。

　　1936年(41岁)，他参加了巴黎抽象艺术展，同年还参加了包括古根海姆艺术馆、纽约现代艺术博物馆等举办的一系列重要展览。

　　1937年(42岁)，纳吉抵达美国，着手创办“新包豪斯学校”，继续传播包豪斯的设计理念。

　　1939年(44岁)，纳吉创办芝加哥设计学院，并于第二年在芝加哥举办个人画展。

　　1943年(48岁)参与成立了美国匈牙利裔民主委员会，成为芝加哥分会的会长。

　　纳吉在1945年(50岁)被确诊为白血病，于第二年冬天(51岁)去世。在这一年里，纳吉的最后一本书《运动中的视觉》(Vision in Motion)开始出版，美国也隆重地举办了纪念纳吉的全美艺术巡回展。

　　莫霍利·纳吉的艺术作品大多都很抽象，这些抽象作品几乎都是通过一些简单的几何元素来进行组构的。在他早期的一系列绘画中，我们就可以很明显地感受到他对几何构成的偏爱，尽管这时他还没有完全脱离实物而走向绝对抽象。

　　纳吉在1918年前后，创作了一系列以布达佩斯附近的风景为题材的绘画，在这些作品中，我们可以发现他已经开始用几何形和线条来填充画面了。其中，无论是布达佩斯的群山，还是成片的房屋以及远处工厂，在他眼中都只是一堆堆块面分明的几何体而已，他就是通过这些几何体来对参照物进行高度的概括和抽象，使画面具有理性的形式美感。

　　莫霍利·纳吉对于设计的贡献远不只是这些，他更是一位成功的教育家，是他把构成主义的理性实践精神带入了包豪斯学校，让学生在实践的过程中体会艺术与技术的结合，这种理念在相当长的一段时间内影响着一大批设计师们。