英国“三板斧”力推创意产业

英国影视、音乐等领域的创意出口对英经济发展和解决就业有重大贡献。

　　1月14日，英国文化、媒体和体育部在其官网发布最新英国创意产业经济评估报告。数据显示，创意产业每年为英国经济带来714亿英镑收益，相当于每小时就有800万英镑入账，创意产业在2012年的总收益增长9.4%，超过英国其他产业，成为增速最快的产业。与此同时，创意产业还为168万人提供就业岗位，占英国总就业人口的5.6%。

　　英国不仅是世界上第一个提出创意产业理念的国家，也是第一个用政策来推动创意产业发展的国家。英国被视为设立了创意产业的“黄金标准”，即政府以增加培训、融资倾斜、推动立法等方式推动文化创意产业发展。清晰的产业定位和统一的文化政策值得借鉴。

　　创意产业“百花齐放”

　　报告显示，创意产业2012年的总就业人数较2011年提高了8.6%;经济收益方面，2012年较2011年增长9.4%，其中计算机软件、广告业、影视业和文博机构拔得头筹;在创意服务出口方面，2011年较2009年增长16.1%，增速比英国服务行业总体高出1%，其中，计算机软件行业引领创意产业创下了高达72亿英镑的收益。

　　总的说来，除了计算机软件这颗近年来的新星，英国老牌的影视业、音乐表演和文博机构也对创意产业做出了巨大贡献。《唐顿庄园》、《神探夏洛克》等英剧在海外市场人气爆棚，使得英剧在国际市场的销售额在2012年达到12.2亿英镑，较2004年增长了4倍;艾梅丽·桑德、阿黛尔和艾德·希兰等英国歌手的专辑在海外大卖，也使英国音乐出口总收益达14亿英镑，占总收益35亿英镑的40%;而大英博物馆和泰特博物馆对于世界游客的吸引力，持续为文博领域带来了不错的收益，日前大英博物馆在其开馆255周年之际宣布，在2013年，大英博物馆游客总人数达到了670万人次，较2012年上升20%，并超越了此前2008年的590万人次的纪录。

　　创意人才是命脉

　　数十年来，英国创意产业的不断发展，与政府审时度势制定出的相应政策分不开。这些具有针对性的政策使创意产业各领域得到顺利平稳的发展，其中，人才培养始终是英国政府创意产业工作的重中之重。

　　2008年，英国文化、媒体和体育部发布“创意英国：新人才创造新经济”的战略计划，不仅提出向文化创意产业投资7050万英镑，以此支持地方性、区域性和国际性的创意产业发展，更为青少年创意教育、帮助创意企业发展、推动英国成为世界创意中心起到了关键作用。

　　近年来，英国自上而下努力为年轻人提供接受创意教育的机会，向他们传授适应创意产业需求的工作技能，为年轻人提供在创意部门工作的机会等。2012年12月，英格兰艺术委员会发起了一项“创意产业就业计划”，并于2013年3月正式启动。该计划旨在为6500位16岁至24岁的年轻人(毕业生及在校生)提供带薪实习和在职培训的机会，帮助他们获得文化艺术方面的技能和工作经验。英格兰艺术委员会为该计划拨款1500万英镑，美术馆、博物馆、图书馆以及所有致力于音乐、舞蹈、戏剧、文学、视觉艺术、现代工艺、马戏、狂欢艺术等领域的创意企业均可向“创意产业就业计划”申请基金，用于支付向年轻人提供实习或学徒机会的费用。

　　减免税收是动力

　　为支持电影制片人的创作，英国政府从2007年起正式实施英国电影税收减免政策。从那时起，英国政府每年都为电影行业减免超过1.6亿英镑的税款。根据规定，通过资格审查，并在协定框架内进行拍摄的电影制片人可以为耗资2000万英镑以下(包括2000万英镑在内)的电影申请减免25%的税款;为耗资超过2000万英镑的电影申请减免20%的税款。据了解，此项减免税收政策将一直持续到2015年12月31日。

　　2012年，为鼓励对电视、动画片和游戏业的创作，英国政府宣布，精品电视节目、动画片和游戏的创作者从2013年4月起也可以享受到类似的减税政策。根据规定，精品电视剧、动画片和游戏的优惠税率将达到25%。此前，尽管英国盛产制作精良的电视剧，但由于欧洲其他国家的税费减免政策，加上英国本土高昂的制作成本，很多精品电视剧都不得不转至法国、匈牙利等地拍摄。减免税政策及时“收回”了流失海外的英国影视人才，为英国本土创作团队提供了更便利的创作环境，还吸引了诸多外国电视剧制作团队来英拍摄，从而更好地传播英国文化特色。

　　推动立法是保障

　　推动立法是英国政府为亟须得到保护的创意产业保驾护航的重点，陆续通过的法案有《广播法案》、《通讯法案》、《电影法案》等。

　　近年来，数字盗版对英国就业造成了诸多负面影响，2010年，英国推出《数字经济法案2010》，为更好地保护著作权的数字版权提供了法律依据。法案规定，宽带运营商应当对有盗版下载行为的用户进行警告，多次警告无效后会对这些用户实施一定时间或永久的断网惩罚。

　　此外，英国政府认为，非正式性演出，比如戏剧业余爱好者或是酒馆业余演奏，都是创意经济重要的一部分，是通向专业艺术创作和音乐演奏的第一步。为免去不必要的许可程序，让人们能更容易地组织现场表演，2012年10月起，英国开始实施《现场音乐法案》，简化现场演出的审核流程，甚至对一些类型的表演免去审核。

　　链接

　　1998年和2001年的两份发展报告是英国创意产业政策的基石，后来的各种政策都注重将报告中描述的产业状况和提出的问题纳入政策思考当中。

　　在《1998年英国创意产业专题报告》中，英国首次提出创意产业，并将其定义为“源于个人创意、技能和才华，通过知识产权的生成和利用，可以提供就业机会的产业”。该报告强调个人的创意、创造力、灵感等智力因素是文化创意产业的生命线和依存点。

　　《2001年创意产业专题报告》将创意产业划分为13类：广告、建筑、艺术与古玩、工艺、设计、时尚设计、电影与录像、休闲软件游戏、音乐、边沿艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。强调各产业通过收益、就业和出口三大经济指标进行衡量统计。