维也纳美景宫博物馆首次举办分离派大师埃贡·席勒展

　　2月中旬至6月中旬，对维也纳“青春派”(Jugendstil)艺术风格有兴趣的参观者，都可以去美景宫博物馆(Wiener Belvedere)欣赏展览《埃贡·席勒-自画像与肖像》，这也是该馆首次举办席勒的专题展。

　　在奥地利艺术家埃贡·席勒的作品中，描绘人物的作品占据了主导地位——其大约三分之一的油画以及更大比重的水彩画和素描，主要内容都是肖像和作者的自画像。谈到该主题的选择，作为策展人的纽约圣艾蒂安画廊经理珍·卡莉尔表示，除了伦勃朗(Rembrandt)外，可能再没有一位艺术家像席勒这样，如此频繁地为自己画像。而令人略感意外的是，近水楼台的美景宫此前竟然从未利用过这一看点。

席勒作品《手指张开的自画像》

　　本次展览是在美景宫馆藏席勒作品的基础上，综合从多家博物馆机构，如，利奥波德美术馆(Leopold Museum)、阿尔贝蒂纳美术馆(Albertina)和维也纳市博物馆(Wien Museum)等，租借到的大量收藏品，形成的大规模展览。其中该展按照时间顺序划分为“早期作品(1906-1909)”、“表现主义上的突破(1910)”、“自画像(1910-1918)”和“成熟时期(1912-1915)”等四个部分，完整再现了席勒作为肖像画艺术家的不同发展阶段。

　　在展出的全部100多件作品中，约四分之一是首次在奥地利露面;另有14封信件和多幅照片作为补充，记录了在每个创作时期中与席勒联系紧密的人，使观众明晰画家与其作品收藏者和资助者的关系。

　　席勒尝试将心理学分析的成果，深刻地体现在其肖像创作中，直观地呈现出模特的精神状态。从其众多自画像中不难看出，画家亦常以自己为模板，将人类不同的个性特点杂和其中。比如，将自己描绘成“被箭射穿的圣塞巴斯蒂安”;或者在家庭画像中将自己表现为，时而“傲慢”和“痛苦”，时而“优雅”与“自信”。

　　在一个成功项目的背后，往往也会留有小小的遗憾。美景宫方面非常希望展出的一幅来自古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)的画作，因不堪长途运输的颠簸而不能前来;在奥地利最为著名、也是完美切合主题的几幅作品，如，利奥波德美术馆的《有灯笼果的自画像》(Selbstbildnis mit Lampionfrüchten)，以及在归属问题上饱受争议的《瓦莉的画像》(Bildmnis Wally)，也遗憾地与展览失之交臂。