8月17日，夜幕降临，华灯初上。在霓虹灯的照耀下，利马古城流光溢彩。秘鲁国家交响乐团80周年庆典音乐会隆重上演中国著名作曲家叶小纲教授的《中国故事》主题交响音乐会。本场音乐会由中国驻秘鲁大使馆、秘鲁文化部和秘国家交响乐团联合主办，中国驻秘鲁大使贾桂德、秘鲁国会文化委员会主席佩德罗西(Francisco Petrozzi)，加拿大、乌拉圭、玻利维亚大使等各国驻秘大使，秘政界、商界代表，驻秘中资企业协会代表、华人华侨和留学生代表及各界民众1000多人出席，文化参赞朱晓燕等在座。
嘉宾出席音乐会
本场音乐会由乌拉圭指挥家何塞·塞雷布里埃(José Serebrier)执棒秘国家交响乐团，世界著名青年钢琴家元杰、小提琴家黎雨荷同台演绎叶小纲教授的四部交响乐作品：《冬》(1988)、《第一小提琴协奏曲》(1983)、《锦绣天府》(2014)、《星光》(2008)，同时还有俄罗斯作曲家鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》。
奏响演奏会的第一部作品是叶小纲在1988年创作的《冬》，是其留美期间创作的第一部大型管弦乐作品。打击乐低音区阴沉而轻微的震音和着管弦乐器发出的有力高音，一底一高的音色背景，勾勒出冰雪覆盖的大地与阴云笼罩的天空，仿佛让台下观众瞬间置身于漫无天际的冬日之中。随即，以管弦乐为中心，音乐执着、激越、坚韧不拔，就像冬夜中抖嗦着但执着伸向星空的树枝，又像人在冬夜里无边的思索和热烈的追求。在作品的最后阶段，音乐流畅温暖、平静超脱、慢慢地、无言地流淌在剧场的空中，直到消失。演出结束后，一位年轻的观众流着眼泪说：“《冬》这首曲子太美妙了，它的低沉让我内心产生共鸣，却让我看到了生命的希望。它让我与天地融合在一起，抛开一切，静静地冥想，看到生命中最纯粹的美。我愿一直生活在叶先生的《冬》里”。
青年小提琴家黎雨荷深情演绎叶小纲教授的《第一小提琴协奏曲》
接下来演奏的《第一小提琴协奏曲》，是叶小纲1983年在中央音乐学院时的毕业作品。作品描写敦煌特色，音乐色彩敏感丰富，和声细腻变化多样，尤其是乐队配器丰富多彩，将敦煌的恢宏描绘得淋漓尽致。从演奏者角度来说，需要大量的研习才可以将曲目中敏感多变的旋律—或忧伤、或静谧、或慷慨激昂表达出来。
当黎雨荷女士用她那把著名的意大利古琴(Gennaro Gagliano 1760)和她高超华丽的技术奏响此曲的第一个音符时，台下观众精神为之一振。出生于音乐世家的小提琴家黎雨荷不仅是中国音乐学院管弦系小提琴和室内乐教师，还是法国巴黎高等师范音乐学院的最高级别小提琴演奏博士，德国柏林艺术大学的小提琴硕士演奏家。《欧洲时报》称赞她为“杰出的青年小提琴家，拥有精湛的技术与完美的乐感”。 《环球时报》则称赞她为"不可多得的，充满潜力的青年小提琴家"。她不仅履获多个国际大赛奖项，更有着丰富的演出经验，演奏足迹覆盖众多国家和地区。2016年6月更是作为杰出青年艺术家受到中国前副总理刘延东和法国前总理拉法兰的接见。
《星光》是叶小纲教授为2008年北京奥运会开幕式而作，全球几十亿观众通过电视转播，聆听过此音乐。著名钢琴家元杰用高超的技术，诗人般的深情，再次呈现了作品的完美意境。澄澈灵动的钢琴、缥缈空幽的合唱与绵远深长的小提琴交相辉映，汇织成了一幅浩瀚壮丽的星空图，这是中国人对星空的幻想和对生活的热爱，也是对未来的乐观与雄心。单纯而丰富的琴声从钢琴家灵动而有力的指间流出，一个负责人大国的形象顷刻间跃然于音符之上，呈现在千百观众面前。当最后一个音符在剧场上空回旋时，许多观众抑制不住内心的激动，纷纷站立喝彩鼓掌，把整场音乐会的氛围推向了高潮。秘鲁文化部文化产业司司长洛西奥(Felix Lossio )评价说：“《星光》是一部高水准的作品。它柔美、宽广、大气，富有激情和力量。它完美地诠释了中国——文明开放、博大宽广、和谐共荣。这是中国的风采，也是世界的福音”。
央视“中国十大青年钢琴家”元杰、青年小提琴家黎雨荷、乌拉圭指挥家何塞·塞雷布里埃同秘鲁国家交响乐团、秘国家合唱团、秘国家儿童合唱团联袂演绎叶小纲的作品
秘鲁通惠总局主席梁顺则说：“当秘鲁合唱团深情的歌声响起，当钢琴声由婉转柔长到大气厚重再到雄壮激昂、铿锵有力时，我心中感动得难以自抑，作为一个中国人的自豪之情油然而生。这是一场非常精彩的演出，也是一场有意义的演出，它的每个音符都能讲出一个故事。”
钢琴家元杰是哈尔滨音乐学院钢琴系主任、美国茱莉娅音乐学院演奏博士、中央电视台“中国十大青年钢琴家”，意大利科莫湖国际学院院士。他被《纽约时报》称赞为“完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”，2017年音乐季演出达到128场，曾在40多个国家近600多座城市举行音乐会，是意大利布索尼、美国克莱本等诸多国际大赛的获奖者，世界乐坛赢取奖项最多的中国钢琴家之一。他还参演了国家的“纪念长征胜利80周年”、“庆祝建党95周年”、“中国东盟峰会”等大型文艺晚会。
元杰演奏于2008年奥运会开幕式首演的《星光》
如果说前三部作品是经典的旷世之作，那么作为当晚的压轴曲《锦绣天府》则是一篇时尚新颖的华美篇章——以“小篇幅”的音乐片段汇成“大作品”的交响音画。它是为电视画面而创作的多组短小灵动的音乐片段，刻画了天府之国四川各地的秀丽景色与景观，既有朴素的山河描绘，也极富人文内涵的内心激情，表达了对这片神奇土地的热爱及文化感悟。
秘国会文化委员会主席、著名歌唱家佩德罗西说：“这简直是神来之笔，上帝之作。这是交响乐的一大创新，充满画面感的碎片式作品。我愿跟随着这天籁般的音乐，到中国去。”
当指挥家何塞·塞雷布里埃将最后一个音符完美地收于手中时，偌大的秘鲁剧场掌声雷动，全场观众起立，向音乐家致以最崇高的敬意。掌声像潮水一样伴随着阵阵喝彩声一波一波涌来，足足持续了十多分钟。在西方文化界，这是一位音乐家所能得到的最高礼仪与敬意。叶小纲应指挥家何塞·塞雷布里埃的邀请上台谢幕，激烈的掌声再次响彻剧场。
《中国故事》音乐会作曲家、全国政协常委、文联副主席、中国音乐家协会主席叶小纲在演出后谢幕
叶小纲系中国音乐家协会主席、全国文联副主席、中国人民政治协商会议常务委员会委员，也是中国当代著名作曲家、中央音乐学院作曲系教授和博士生导师。他创作了大量多体裁的优秀音乐作品，包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧音乐、影视音乐等，曾获得国内外诸多重要奖项和荣誉称号，举办过多场个人作品音乐会，其中不乏大型国际音乐会专场。《中国故事》是叶小纲近年来在国际舞台上展现的音乐品牌之一，开始于2013年，至今已在美国纽约，德国柏林、慕尼黑、萨布吕肯，英国伦敦、爱丁堡、格拉斯哥，俄罗斯莫斯科，哥斯达黎加首都圣何塞，中国北京等城市的著名音乐厅演奏。2018年2月于法国南特上演之后，又于8月在秘鲁首都利马上演，2019年2月将于爱尔兰首都都柏林再度上演。
在本场音乐会的最后，指挥家和乐团演奏了一曲俄罗斯著名作曲家鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》。此曲具有浓郁的民族风情，融合了波斯音乐和俄罗斯音乐的风格，悠远宽广。它神秘的气质和悠扬旋律吸引了在座的每位观众。
秘鲁国家合唱团团长莫妮卡(MONICA CANALES)说：“音乐是没有国界的，是人类的共同语言。今晚中国优秀的作曲家用他那饱满、多情、细腻、纯粹的音乐为秘鲁人民献上了一场文艺盛宴，娓娓动听地讲述了中国故事。我希望以后还能有如此高超的演出，还有机会继续聆听中国故事。”
“弦音如可赏，试奏为君听”。在这场音乐会中，旋律或深沉或灵动，或圆润或峥嵘，那是跨洋越海道来的“中国故事”，娓娓诉与友人听。利马观众起立致敬的不仅仅是音乐家娴熟的技艺，那如潮的掌声更是对所述故事的认同。一弹新月白，数曲暮山青。中国故事，音乐传承。
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