舞蹈展演在北京海淀公园与观众见面（李 月 文/图）
来自中国、韩国、尼泊尔、马来西亚、印度、越南、泰国的演员带来15个各具特色的舞蹈作品，让观众大呼过瘾——10月19日至20日，由北京舞蹈学院主办、北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地等承办的第三届“一带一路”民族传统舞蹈展演亮相北京。
“一带一路”民族传统舞蹈展演由北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地首席专家高度担任艺术总监，自2017年举办以来，共有来自9个国家、36个地区、18个民族的艺术家携36个民族传统舞蹈作品参与。本届展演在前两届基础上扩大了征集范围、增加了交流形式，参加展演的15个舞蹈作品从来自世界各地的40余个舞蹈作品中精心挑选而来，其中既有云南藏族舞蹈《筛巴学勒歌舞》《香格里拉锅庄》、贵州苗族舞蹈《小尧苗族花鼓舞》、广东瑶族舞蹈《耍歌堂——瑶族长鼓舞》、山东汉族舞蹈《海阳大秧歌》等中国各民族舞蹈，也有《SALAIJO TAMANG SELO》《长鼓舞》《犀鸟之乡》《普拉拉玛与通萨肯之战》等国外传统舞蹈，让观众在舞蹈作品中感受世界各地的文化多样性和审美多样性。
活动期间，展演的15个舞蹈作品还作为北京“中关村舞蹈节”的重要组成部分，在北京海淀公园内的百姓大舞台为市民集中呈现。菲律宾佩兰舞蹈艺术中心董事长何佩兰观看展演后说，此次展演的舞蹈作品展示了各国的舞蹈文化和人们对生活的美好向往。展演活动作为“一带一路”文化交流平台，对推动民族舞蹈文化发展起到了重要作用。
为进一步促进“一带一路”沿线国家、地区之间的民族传统舞蹈艺术交流，展演期间，北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地还举办了以“共舞：文化多样性与人类的未来”为主题的“一带一路”民族传统舞蹈学术研讨会。中国艺术研究院副院长兼中国非物质文化遗产保护中心主任王福州、中国艺术人类学学会会长方李莉、云南艺术学院教授石裕祖、深圳大学人文学院教授王晓华等来自国内外高校、研究所及艺术机构的100余位专家学者，围绕“舞蹈与文化、审美多样性”“舞蹈记录、保护、传承、发展的经验与个案”等议题展开深入交流。
研讨会上，与会专家学者结合各自国家和地区特色，通过对“一带一路”上民族舞蹈的舞蹈形态、文化内涵进行阐释，为保护文化遗产的整体性发声，呼吁多元文化与人类文明美美与共。韩国Greu艺术团团长文根成介绍了韩国传统舞蹈的3种类型——具有仪式性的宫廷舞蹈、民俗舞蹈、演艺(院子、庭院)舞蹈，认为四季的变化、节气的更替等文化内涵可以在韩国音乐中得到体现。尼泊尔爱乐之家主任沙姆布吉特·巴斯克介绍，尼泊尔的传统舞蹈丰富多元，因为地理位置的原因，它融汇了周边亚洲各国的舞蹈文化，但也有鲜明的自身特点。四川文化产业职业学院副教授刘青以四川羌族传统舞蹈为例指出，传统舞蹈文化以人的体态符号为基本元素，以身体的活态记忆为载体，且多以群体的行为来呈现，是研究一个传统社会或一个族群文化制度与艺术创造等领域不可缺少的活态素材。首都师范大学副教授王颖介绍了湘西地区最具土家族民族特色的民间舞蹈摆手舞。“随着社会的发展，摆手舞的许多仪式功能逐步消失，现仅存于地方节日庆典和‘调年’活动之中，正面临着消亡的危机。”王颖认为，摆手舞应在保持个体开放性的同时，以一种自我更新、兼容并蓄的态度适应当今时代的变化与发展，她建议从民间、课堂、舞台的三次转化中把握土家族文化内涵。
与会专家普遍认为，舞蹈艺术工作者应在扎实的田野调查基础上，从教学、创作、表演、理论四个层面开展对民族舞蹈的研究，在“共舞”中促进身心交融，实现文化共享，让舞蹈艺术之美惠及各国人民。
“此次展演让我们看到了来自世界各地不同种族、不同背景的人跨越各自的文化圈，对文化的共性表达和对舞蹈艺术的共同追求。”北京舞蹈学院副校长、民族舞蹈文化研究基地负责人邓佑玲在研讨会学术总结中表示，在全球化进程中，应该坚持各族群文化共性发展与个性坚守并存的理念，充分保护各地舞蹈风格的特殊性和差异性，尊重各舞种所承载的民族历史、民族精神等，以包容和学习的心态对待世界文化和审美的多样性，推动世界各地舞蹈文化的共生、共融、共享。
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