《稻禾》整个舞作分为《泥土》《风》《花粉》《日光》《谷实》《火》《水》等篇章。开篇中，女舞者弯腰垛地，模仿农民的劳作身形，开垦大地。在《稻禾》创作之初，林怀民曾组织云门舞者亲赴池上稻田，与土地亲密接触，在稻田里参与农民生产劳作，舞者也将这份独特的体验融汇于舞蹈创作中：“长时间的弯腰，脊椎比想象中的痛。但抱稻穗的满足，比想象中还快乐。”但林怀民创作《稻禾》却不走写实路线，他更多的是运用自然界中的元素，用舞蹈来描述一场大自然的“光合作用”。林怀民将在池上稻田里感受到的明亮美好，透过舞蹈传达给观众：“收割之后，延火烧田。春天到临，犁翻焦土，重新灌水，薄薄的水上倒映舒卷的云影。稻田四季如此，人生如是。”
在演出中，《火》的章节给人的印象尤为深刻，烈火焚田、浓烟滚滚的影像震撼人心，男舞者们持棍械斗，劈打舞台，彷佛象征人类对地球的无情破坏。伦敦《舞蹈时代》杂志介绍：“特别引人深思的是《火》的末尾。静谧中，一名女子孤独地凝视漫天黑烟吞噬大地的投影。那安静的伫立和前一段男子手持稻田中常见的竹棍激烈打斗，造成鲜明的反差。”在《稻禾》终结的篇章，女舞者在焦土冒烟的景观中，如牛负犁，沉重移步，重新引水入田，温馨的客家歌谣催出田水倒映蓝天白云的影像，为观众带来了洗涤的静谧。台湾美学家蒋勋曾深情描述：“《稻禾》是秧苗，是谷粒，是稻穗，是根茎，是随风飞翻的叶脉，是卑南溪清澈的水，是东部都兰山的云雨，是太平洋的风，是泥土，是灿烂的岛屿的阳光，是一步一脚印踩在泥泞中的脚，是握着镰刀的有力的手，是滴在田土中的额头上的汗。”林怀民也曾感慨：“原来，对农村，对人与大自然有机的互动是普世的乡愁。”
京公网安备 11010502035176号