当下香港本土电影的审美趋向：经典港味与质朴情怀

　　多年来，香港本土电影可谓一直在谷底徘徊，但到2010年出现了上升态势，全年票房收入约15.4亿港元，按年上升逾三成半；纯粹的港产片在35部左右，也比前几年的20余部有了较大的提升，且大部分为年轻导演的新作品，以至于有香港影评人称香港电影迎来了一个“特区新浪潮”。然而，2011年之后，香港本土电影再次呈现下滑态势。但无论如何，在电影精英集体“北上”的前提下，香港本土电影并未自弃，时刻进行着回归华语主流电影的努力。

　　自从许多香港影坛精英选择“北上”之后，坚守本土的影人分为两部分：一部分为坚守本土路线和个性风格的中年影人，如杜琪峰、许鞍华、韦家辉、麦兆辉、庄文强、彭浩翔、刘国昌、岸西、邱礼涛等，但他们在香港拍片却较少得到大资金的关注，以中小成本制作为主，如今其中大多数人选择“北上”。另一大部分年轻电影人，如麦曦茵、云翔、阮世生、叶念琛、陈庆嘉、秦小珍、黄精甫、曾国祥、罗守耀、郭子健等，华语电影的主力资金自然也不会青睐这些人，在没有大投资的情况下，小成本影片基本成为他们的惟一选择。从这两类人的制片情况可见，近年来的香港本土电影主要是小成本影片。

　　当下香港本土电影，大体可分为类型片和文艺片。类型片更多的是延续了经典香港类型电影中的“港味”，远离追求视听冲击等技术美学的华语大片。而其文艺片却与经典的香港文艺片有着较明显的分野，经典的香港文艺片，曾经作为类型片来处理，在制作模式、叙事手法和美学技巧等方面和其他类型片一样都具有强烈的类型特征。然而，由于资金和创作者发生根本变化的原因，当下的文艺片中类型因素相对较少，更趋于纯粹的文艺片。

　　类型片:延续经典“港味”,发挥“极致性”吸引观众

　　香港当下的类型电影中，大都延续经典的“港味”美学。首先是在类型层面向经典回归，并以此唤起香港观众对香港经典类型片的集体记忆。在动作片中较为典型的当属《飞砂风中转》和《打擂台》，前者重新演绎当年香港动作片的经典类型“古惑仔”系列。《打擂台》总体上看是“以暴制暴”的主题，片中融入当下生活元素，但最突出的仍是致敬当年的经典片《成记茶楼》；另一方面，影片网络了一批上世纪七八十年代的香港老影人，其中，顾冠忠扮演的角色“云飞扬”和泰迪罗宾的鬼马表演方式，仿佛让观众回到上世纪80年代的新艺城时期，令熟悉港片的影迷重温当年的辉煌。

　　与动作类型并驾齐驱的喜剧类型中，更是充斥着强烈的回归经典气息。其中多部影片直接描摹香港电影中的经典桥段，如《人间喜剧》中的两位主角对电影相当有热诚，扯出了许多与经典影片《喋血双雄》等相关的场景；《女人不坏》等几部影片中，均出现了“至尊宝”式的告白。有些影片回归明星云集、搞笑娱乐的港式贺岁片，如《72家租客》形成张学友和曾志伟领衔的两大演员明星阵营，很多无线电视台的当家花旦小生都参与其中，全片搞笑不断又穿插几段歌舞，使整部影片充满激情和活力，透出多年不见的纯港式贺岁味道。有些影片则直接来自经典粤剧，如《花田囍事2010》和《翡翠明珠》的故事均来自粤剧《凤阁恩仇未了情》。

　　其他类型片亦在遵循回归经典的路数，如王晶执导的《我的老婆係赌圣》则是对自己十多年前《赌神》的一次致敬，该片依然将英雄片、喜剧片和赌片三种类型结合在一起，故事桥段也与《赌神》较为近似。恐怖片《吓死你》等影片师法上世纪70年代的香港奇案片和90年代的《三更》系列恐怖片，以短篇单元故事串结而成。

　　香港当下类型片延续经典“港味”的另一表现是极致性的回归。极致性是香港电影商业美学的重要体现，是“港味”美学的主要方面之一，一些欧美记者因此也称香港电影“尽皆过火，尽皆癫狂”。香港电影的这种极致性经过新世纪初的退潮之后，当下又有重归之势。其中，《维多利亚一号》最具代表性，该片极力表现“暴力血腥”所带来的毛骨悚然之感，展现极度的残酷。《复仇者之死》则是《维多利亚一号》的延续，遵循极致路线和“复仇＋爱情”的主题。

　　当下香港电影的极致化还表现在奇情片上。这类影片以奇情表现为主，侧重于激情和其他边缘情感的表现，这也是对以往此类香港电影的回归。其中《得闲炒饭》探讨了现代女性同性恋问题，但其导演许鞍华毕竟不是猎奇者，其影片主要在表现社会问题。