新看点 新气象

　　第十二届中国艺术节正在火热进行，38台剧目角逐文华大奖。这些剧目中，现实题材占据多数，其中多部作品是取材、改编自当代中国的真人真事，讲述新中国成立70年来的好故事。

　　来自各行各业的新中国的建设者，构成了舞台上光彩照人的群像，他们的精神和事迹气壮山河。从当代中国的伟大创造中发现创作主题、捕捉创新灵感，正成为舞台艺术创作的自觉追求和使命担当。文艺工作者在剧本打磨、人物塑造、舞台表现等方面的不断探索，让新中国故事有了新看点、新气象。

　　努力开掘现实题材艺术创作富矿

　　党的领导是中国特色社会主义事业胜利的根本保证。优秀党员干部及其先进事迹，是当代中国舞台艺术创作的富矿和生动主题。亮相第十二届中国艺术节的剧目中，话剧《谷文昌》《干字碑》与豫剧《重渡沟》、河北梆子《李保国》、秦腔《民乐情》等都属这类作品。在较长一段时间，不少艺术作品对党员干部和先进人物的塑造侧重于道德层面，主要歌颂他们的高尚情操，上述作品则加大了业务实绩等方面的笔墨，用生动的形象、故事精彩诠释“撸起袖子加油干”。

　　此外，创作者进一步打开视野，让舞台上的当代英雄形象谱系进一步扩展。黄梅戏《邓稼先》展现“两弹元勋”向死而生的精神境界;话剧《苍穹之上》《追梦云天》讲述航空航天科研工作者的故事，使现实题材更具当代感;舞剧《天路》讲述三代人不忘初心、前仆后继建设青藏铁路的故事，深情歌颂了坚定顽强的“天路精神”;话剧《柳青》走进作家的心灵世界再现创作历程;豫剧《戈壁母亲》透过一位中原母亲扎根边疆、无私奉献的故事，讴歌内地援疆军垦人的大爱情怀;歌剧《在希望的田野上》展现人民音乐家施光南拥抱世界、拥抱时代的激情和对国家、对人民的深情;沪剧《敦煌女儿》讲述敦煌研究院名誉院长樊锦诗以坚韧柔情润泽戈壁大漠、以博学多才书写敦煌学新历史、以执着信念创建“数字敦煌”的不平凡人生。新中国的建设者以各自的坚守实现国家建设“姹紫嫣红开遍”，化为舞台之上令人感动、震撼、欢呼的篇章。

　　精心打磨剧本，抓好表演细节

　　国家发展离不开兢兢业业的建设者，但在舞台上塑造他们的艺术形象、讲述他们的故事，并不容易。许多主创感到，越是正面人物越难写、越难演，把打动人心的真人真事搬上舞台，感染观众并引起共鸣是个大课题。

　　精心打磨剧本是创作成功的基础。由编剧王俭创作的话剧《追梦云天》，剧本经过数次修改，人物关系经过多番梳理，使故事结构更紧凑、人物情感更饱满。在导演胡宗琪看来，在剧情集中的前提下，还要让观众看到更大的格局和场面，主创团队攻克技术难关，以半悬在空中、与舞台平面呈斜面倾角的LED屏，实时展现主人公在研制、试验过程中的探讨和争论，让舞美设计与情节发展、人物情感相统一。

　　戏真不真，演员表演是关键。河南豫剧院三团团长贾文龙在《村官李天成》《焦裕禄》等作品中成功塑造了数位基层干部形象，在《重渡沟》中，贾文龙紧紧抓住扶贫干部马海明的特殊之处——他除了具有党员干部的浩然正气，还拥有侠气与文艺气质。于是，贾文龙吊威亚，以“空中飞人”的方式出场，先声夺人，说唱、快板等才艺的展示，让人物有了亲和力，拉近了与观众的距离。

　　要塑造好人物形象，抓住细节很重要。在《干字碑》中，为饰演好角色，话剧表演艺术家由长平反复学习主人公毛丰美的事迹，观看他的录像，对毛丰美的举止神情、语言习惯等烂熟于心。“我把原型人物的特点融入表演，台词带了一点毛丰美的家乡口音，去掉所有的虚字、垫字、口头语，凸显毛丰美雷厉风行的个性。”由长平说。

　　深入生活，精益求精

　　对原型人物的熟悉、了解，来自一次次深入生活的采风。随着“深入生活、扎根人民”工作的常态化开展，文艺工作者深入生活的主动性不断增强，长期扎根基层的越来越多，反复深入生活的越来越多，这对舞台艺术创作、发展来说，意义不言而喻。

　　话剧《谷文昌》在创排期间，剧组先后8次奔赴原型人物谷文昌生活、工作过的福建省东山县采风，走遍东山224平方公里的土地。主演辛柏青说：“我们剧组的信念是，当年谷书记走遍了东山的每一个角落，我们塑造谷书记，就要走遍他去过的每一个角落。”话剧《谷文昌》受到东山父老乡亲尤其是谷文昌家属的认可，谷文昌的子女认为辛柏青的演绎与父亲神似。

　　沪剧表演艺术家茅善玉在《敦煌女儿》中饰演的樊锦诗，使得樊锦诗的小孙子冲着茅善玉直喊“奶奶”。这种人物的贴合与神似，来自茅善玉率队6次赴敦煌体验生活的经历，来自茅善玉与樊锦诗倾心交谈、对樊锦诗一言一行的细致观察，以及对待艺术的精益求精。“站位应该再往前走一步”“多媒体要在灯光亮起后两秒再进入”“幕布要再提前三秒降下”“音乐要在灯光亮起后立刻就响起”……一遍遍对着演出视频找瑕疵，是茅善玉和主创们对艺术精益求精的缩影，而这也正是文艺工作者孜孜不倦、勇攀高峰的写照。