张江舟：“国家队”的“高峰”之路

　　文明特别是思想文化，是一个国家、一个民族的灵魂。中华民族的伟大复兴，离不开文化复兴。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中得以站稳脚跟的坚实根基。

　　党的十八大以来，在习近平总书记关于文艺工作的系列重要讲话精神指引和激励下，广大文化工作者牢固树立以人民为中心的创作导向，艺术创作生产不断向纵深推进。

　　在十九大胜利召开之际，《中外文化交流》杂志推出“砥砺奋进的五年”系列访谈，专访文化部直属院团、单位负责人畅谈新变化，展望未来。本网予以转载，以飨读者。

　　——编者按

　　文化兴盛是民族强盛的鲜明标志和重要支撑，党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央着力推进社会主义文化强国建设。总书记在文艺工作座谈会上谈到，“没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。一个民族的复兴需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量。没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的不断增强，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。”

　　作为中国美术“国家队”，国家画院是担负着创作、研究、教育、收藏和交流等重要职能的国家级美术创研机构。按照文化部“做大做强”的目标要求，2010年国家画院成立国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、公共艺术院、美术研究院和青年画院共8个专业院，此举也是国家画院健全专业门类，完善组织体制，推动中国美术事业繁荣发展的重要里程碑。

中国国家画院副院长张江舟

　　国家画院副院长张江舟说，十八大以来，中国的文化艺术赶上一个非常好的发展时期，在国内获得长足发展的同时，中国艺术在国际社会中的话语权也不断提升。2014年习近平总书记主持召开的文艺工作座谈会是继延安文艺工作座谈会后唯一一次由中共中央总书记主持召开的文艺工作座谈会，习近平总书记对当前文化艺术的发展建设提出了高屋建瓴的指导意见，对美术界影响巨大，对近年文化艺术的发展也起到了重要的推动作用。

　　对于目前文化艺术发展中存在的问题，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，“在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。”张江舟表示，习近平总书记对当前文艺发展现状的剖析可谓鞭辟入里，在艺术界也引起了广泛思考。这个时代能不能创作出真正具有经典意义的“高峰”作品？我们应该怎么做？这是十八大以来整个美术界都在思考和探讨的问题。

　　作为主管交流和外事的副院长，张江舟有机会实地考察过很多国家的文化艺术发展现状，他感触良多。他说，世界各国，尤其是欧美发达国家的艺术界不像中国的艺术界这么“热闹”，艺术家的状态也有很大不同，艺术家都非常“务本”，不会把过多的精力放在关注市场和创作以外的事情上，而在中国艺术界，很多艺术家除了创作，还要担任自己的经纪人，参与各种社会活动，自己面对市场，这也是艺术界整体浮躁和不规范的重要现象表现。

　　国家画院作为美术界“国家队”，汇聚了国内美术界各个专业最优秀的学者和艺术家，国家画院理应是美术界的“高原”，习近平总书记提出的有“高原”无“高峰”问题对我们是极大的鞭策，美术界没有“高峰”，国家画院责无旁贷。对此，国家画院也有着清醒深刻的认识，切实采取措施不断提高和深化专业创作和研究。对于近年来国家画院为推动和促进创作研究而开展的各项工作，张江舟副院长如数家珍。

　　“‘一带一路’国际美术工程”可谓是近年来国家画院开展的推动和促进创作研究各项工作中最大的亮点，项目实施至今已有4年，得到了中央领导和文化部的高度重视。作为主题创作，国家画院组织业界专家进行充分论证，调动了全国艺术家参与创作，并从258个创作主题中选取50个主题，由来自印度、乌兹别克、土耳其、约旦、阿曼、意大利、西班牙、俄罗斯、法国、德国、波兰、乌克兰、埃及、摩洛哥等40多个国家和地区的艺术家参与项目创作。国外艺术家的参与，为此次主题创作打开了更开阔的视野。截至目前，共已组织项目论证会、研讨会、草图观摩会等近20次，从创作内容上涵盖了“一带一路”沿线各国的人文历史、自然风光、民风民俗和当代建设发展的各个方面。

　　国家画院的艺术家在此次主题创作中承担了主要创作任务，先后组织多次国内外写生采风活动，提炼对“一带一路”主题更为深刻和清醒的认识。广泛深入的考察调研，也促成艺术家对主题性创作的形式语言拓展的空间可能进行思考和探讨。整个前期工作准备充分，保证了如此浩繁的主题创作的顺利进行。在保证主题创作顺利进行的同时，国家画院还组织专家设立相关课题，进行大量的史料考察和理论研究，这也是国家画院以研究促创作的重要举措和亮点。

　　项目预期明年下半年结项，届时共将有258件作品构筑成为当代美术的鸿篇巨制，共同书写“一带一路”的宏阔景观。之后，这些作品还将陆续在国内外进行系列巡展。“‘一带一路’国际美术工程”不仅是对“一带一路”倡议的响应，也是国家画院促进当前美术创作从“高原”迈向“高峰”的重要举措，同时在巡展过程中，通过展览交流，不断扩大影响力，进而带动全行业的发展，也是中央对国家画院要对全国美术界充分发挥引领示范和导向要求的题中之意。

　　张江舟表示，过去国家画院对外交流工作相对滞后有多方面原因，但国家实力是其中的根本原因，“穷国无外交”也同样适用于文化艺术的对外交流。近年来，中国在国际社会的地位不断提升，对外文化交流的国际氛围也悄然发生着变化，对外文化交流已成为国家画院发展步伐比较快的一个板块。

　　针对国际社会对于中国当代美术发展水平“渴望了解，但仍缺乏认知”的现状，国家画院强调“整体推出与名家引领相结合、理论与实践相结合、提高与普及推广相结合”，集合中国当代美术最强阵容，以当代艺术精品展现时代风貌，策划组织“中国风格—中国国家画院美术精品国际巡展”项目，并相继在马耳他中国文化中心、莫斯科中国文化中心、位于比利时的欧盟增长总司、卢森堡大学、阿根廷国立装饰艺术博物馆、悉尼中国文化中心等展出。

　　对于“中国风格”这个展览名称，张江舟颇为自得，“‘中国风格’在国内可能听起来有点怪，但在国外非常响亮，代表中国艺术的基本话语逻辑。”最近的一次“中国风格”系列展览用了一年时间在10个国家巡回展览，张江舟表示，展览效果大大超过预期，展览所到国家几乎形成事件性影响，并不断收到所到国家其他城市的展览邀请。

　　2016年，国家画院油画院组织“中华意蕴”油画展赴法国巴黎布隆尼亚宫展出，展览集中展示了钟涵、全山石、詹建俊、闻立鹏、罗中立、杨飞云、许江、冷军、刘小东等当代最著名的61位油画家的115件（组）作品，展览以“中华意蕴”为主旨，分生活之意、人文之思、心灵之境3个主题版块，既有对中国文化和社会的思考，也有融入现代感的自由表达，全面展示了当代中国油画的艺术成就。展览层次之高，规模之大，很多人都是第一次看到如此高水平的中国经典油画作品展，在法国乃至欧洲艺术界引起广泛关注。张江舟说，油画作为外来画种，经过一百多年的发展，已经形成了非常突出和强烈的中国特色，并在国际社会获得广泛认可，这是非常不容易的一件事。国家画院每年组织出访交流展览10余次，在展览的同时，还会跟世界各国的艺术界进行深入对话交流，包括在知名大学和重要的艺术机构举办讲座等，这对于增进世界各国对中国艺术的了解，都起着重要作用。

　　仅2016年一年，国家画院组织出访交流覆盖亚洲、欧洲、美洲、大洋洲4大洲，足迹遍及印度、乌兹别克、英国、爱尔兰、法国、马耳他、俄罗斯、比利时、卢森堡、意大利、美国、阿根廷、澳大利亚等国；接待了来自乌兹别克、阿曼、科威特、叙利亚、黎巴嫩、约旦、朝鲜、德国、法国、马耳他、俄罗斯、乌克兰、比利时、美国、埃及、摩洛哥、突尼斯等国家和港澳台地区的访问团组，交流成果令人瞩目。

　　在跟世界各国艺术界同行进行深度交流的同时，国家画院正在进行一项造福千秋万代的大工程—中国古代经典画论的翻译工作。张江舟说，历经劫难保存至今的画论，不要说外国人看不懂，很多中国人也看不懂。这项工程首先把古代画论翻译成白话文，再把白话文翻译成6国文字，并面向全世界发行。古代画论不仅仅是中国绘画艺术背后的理论支撑，更承载着中国的传统文化和价值观，画论“走出去”将不断增进西方加深对中国传统文化和历史的认同和理解。

　　国家画院在充分鼓励画院艺术家进行学术创作，并迈开大步“走出去”的同时，也把目光对准一代新中国老艺术家。1949年以后出生的艺术家，现在多是美术界的骨干力量，国家画院组织人手以省、自治区、直辖市为单位为优秀老艺术家举办展览。截至目前，已经完成10多个省份艺术家的展览。与此同时，国家画院还自筹资金为在当代中国美术史上德高望重，具有重要影响力的老艺术家制作口述历史专题片，目前已完成摄制90余集。张江舟表示，坚持几年下来，发现这个电视纪录片的制作可谓是一个抢救性工程，纪录片本身，以及大量的视频素材等都为这一批老艺术家保留下来大量珍贵的视频资料，该片还先后在中央电视台等多个频道播出。

　　国家画院除采取多种措施多渠道充分鼓励画院艺术家创作和研究之外，教学、收藏和普及也是其重要职能。在教学方面，区别于普通美术院校侧重基础训练的学历教育，画院教学采取导师工作室制，学员多为全国各地的成熟艺术家，是当地的创作骨干，其中还有很多各地美术学院的教师，国家画院开展的这种高端培训更加侧重引导学员的创作训练，对整个艺术教育和全国范围内的美术创作研究都起到了很好的作用，培养了相当一批人才。

　　国家画院每年制定严谨细致的收藏规划，收藏对象多以老艺术家为主，收藏艺术家各个时期的代表性作品，通过成系列收藏可以完整呈现艺术家的整体艺术风貌。除收藏外，国家画院对所收藏艺术家作品的研究和展示工作也做得非常到位。

　　在艺术普及和公益方面，国家画院也做了大量工作。张江舟说，画院艺术家在广西采风过程中遇到一个特别贫困的小村子，那个村子的贫困程度超过大家的想象。于是正在采风的艺术家自发捐款，国家画院和当地红十字会也拨出专门的资助款项，把村子从半山腰整体搬迁到了山下。谈及此次“搬村”，张江舟颇有感触，他说，为什么很多人会“迷”上做公益事业，因为这真的是一件非常幸福的事情，从中可以体会到巨大的幸福感和成就感。国家画院在延安每年资助200位留守儿童的学杂费用，帮助贫困家庭留守儿童完成小学至中学的学业。国家画院还在延安打造了一个“画家林”，带动很多省份的艺术家都开始打造各自的“画家林”，从而带动了很多艺术家投身公益事业。张江舟觉得，对艺术家来讲，做公益事业是一个修身养性、培植精神的过程；古人说，画如其人，艺术创作是人心性的表达，只有人的心性强大起来，内心美好起来，笔下才能创作出精神饱满的作品。