古典民乐演绎世界音符

　　6月1日晚，由《联合早报》与新加坡华乐团联合主办，新加坡中国文化中心协办的《乐见音乐家系列之弦话》讲座在新加坡中国文化中心举行。

　　讲座由《联合早报》副刊记者陈宇昕主持，来自中国的胡琴大师高韶青和琵琶名家赵聪作为主讲嘉宾，共同探讨并分享民乐中弦乐器的历史、发展与创新，并现场演绎韶琴和琵琶。新加坡中国文化中心主任马红英，新加坡华乐团音乐总监叶聪，新加坡华乐团行政总监何伟山等人出席了本次讲座。

　　高韶青说道，源于对于音乐的热爱和对于传统二胡音域的不满足，他开始探寻改变与创新的方式。为了避开二胡的不足，将二胡的可用空间发挥到极致，高韶青对二胡的琴头、千斤、琴皮等都加以改进，于是有了韶琴的诞生。与二胡不同，韶琴的音域更加宽广，即能扮青衣、也能扮老生，即可演绎传统、也可演绎现代。

　　赵聪认为琵琶的表现力十分丰富，受到现代电吉他的影响，她成功设计了“背负式琵琶”并获得国家专利。为了让更多的人感受到琵琶的魅力，赵聪尝试将琵琶与吉他、与钢琴对话，增加具有世界性的元素。独具特色的水晶琵琶与耳目一新的“新编十面埋伏”早已成为了赵聪的代名词。还原过去的美，创造现在的美，这就是赵聪的追求。

　　没有创新就没有所谓的传统，创新是未来传统的诞生，这是两人在演讲后所做的总结。民乐有着悠久的历史与多样的演奏形式，是中华文化的瑰宝。但是，固守传统只能止步不前，若是一成不变，也很难被日新月异的现代社会所接受，也很难被世界所接受。无论是高韶青的韶琴，还是赵聪对于十面埋伏的新编，都是基于想要传承、发扬民乐这项中华文化的愿景。作为民乐代表艺术家，两人谈起在国外演奏的经历时，民族自豪之感溢于言表。因此，只有根植于传统，为音乐增添生命力、现代性与时代感，才能让民乐走出国门，在世界性的舞台上传承与发扬，让更多的人懂得欣赏民乐，感受中华文化。

　　此次的“弦话”是“乐见音乐家”系列的第三次讲座。“乐见音乐家”系列讲座为本地音乐爱好者提供了宝贵的学习机会，近距离与中国艺术家的交流使他们深受启发。讲座中，两位艺术家演奏了多首经典曲目的选段，让现场观众大饱耳福。